La arquitectura futurista que enamora, que se originó en Italia a principios del siglo XX, se distingue por líneas largas y dinámicas que transmiten velocidad, movimiento, urgencia y poesía. Está asociado con el Futurismo, un movimiento artístico formado en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó su primer manifiesto, el Manifiesto Futurista.
No solo los poetas, cantantes y artistas (como Umberto
Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) se sintieron
atraídos por el movimiento, sino también los arquitectos e ingenieros.
Los temas de los futuristas incluían la religión de la era
de las máquinas e incluso la glorificación de la guerra y la violencia (varios
futuristas prominentes fueron asesinados después de ofrecerse como voluntarios
para luchar en la Primera Guerra Mundial). Entre estos últimos se encontraba el
arquitecto Antonio Sant'Elia, que convirtió el ideal futurista en forma urbana
a pesar de que creó poco.
¿Qué es la Arquitectura Futurista?
Hoy, la arquitectura de estilo futurista se refiere a un enfoque arquitectónico libre y flexible en oposición a un estilo determinado. Fue
motivado por la pasión contemporánea de la población por el descubrimiento del
espacio y las naves espaciales después de la Segunda Guerra Mundial.
Varios arquitectos repensaron este concepto en la década de
1960, lanzando una tendencia de neofuturismo. A pesar de la diversidad de sus
obras, comparten ciertos elementos que ayudan a caracterizar el movimiento: un
enfoque en formas sorprendentes y líneas dinámicas u opuestas que contrastan
con los diseños arquitectónicos tradicionales, así como el uso de materiales y
tecnología más modernos.
Actualmente, la importancia y manifiesto de la arquitectura futurista sigue apostando por
las tecnologías de vanguardia. Los edificios asociados a esta tendencia llaman
la atención por sus formas únicas y a menudo imponentes, así como por su diseño
inusual, que a veces los hace parecer artefactos de ciencia ficción mal
identificados.
Origen e Historia de la Arquitectura Futurista
Dos movimientos futuristas surgieron en Europa a principios
del siglo XX. Marinetti, un poeta italiano, lideró a los futuristas italianos y
Malevich lideró a los futuristas rusos. Cada grupo lanzó manifiestos urgentes
que rechazan los viejos procesos de producción artística y abogan por métodos
de creatividad nuevos y más futuristas.
El famoso manifiesto de Marinetti de 1909 ejemplifica el
sentido de la velocidad y el ingenio que motivaron estos movimientos:
"Sostenemos que la grandeza del mundo se ha visto realzada por una nueva
belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con enormes tubos
como serpientes con aliento explosivo en su capó, un coche que grita que parece
correr hacia el cartucho, es más hermoso que la Victoria de Samotracia".
Fue debido a esta energía que Antonio Sant'Elia y su socio
Mario Chiattone se convirtieron en los primeros arquitectos famosos en construir y proveer aportes de la arquitectura futurista que ejemplificaba el atractivo de Marinetti por una
nueva belleza basada en la velocidad y la energía. Los pintores debutaron en
L-Architettura Futurista en Nuova, Milán, en 1912.
Sant'Elia imaginó "Citta Nuova", una metrópolis
futurista con torres, puentes y pasarelas. Sant'Elia escribió un manifiesto
para la arquitectura futurista en 1914, con la ayuda de Marinetti, en el que
explicaba: "Sentimos que ya no somos gente de catedrales y antiguas salas
de audiencias, sino gente de grandes hoteles, estaciones, carreteras gigantes,
puertos colosales, mercados cubiertos, arcadas relucientes, zonas de
reconstrucción y limpieza de barrios marginales salvables".
La muerte inesperada de San Elia en 1916 impidió que se siguiera construyendo sobre sus diseños.
En el mismo período, Vladimir Tatlin comenzó a trabajar en
Rusia en sus futuros conceptos arquitectónicos. El primer esfuerzo de Tatlin,
Monumento a la Tercera Internacional, está motivado por el mismo objetivo de
evitar las formas arquitectónicas tradicionales.
Las ideas de Tatlin, como las de St. Elias, nunca se
realizaron por completo, pero se creó un modelo de un edificio de metal con una
espiral redondeada y una curvatura diagonal. Tatlin saltó a la fama entre los
futuristas rusos como resultado de esta pieza.
Características de la Arquitectura Futurista
El futurismo en arquitectura comenzó con una crítica al neoclasicismo y
otros estilos de arquitectura, que algunos piensan que pertenecían más a Egipto
y la India que a Europa. Sant'Elia sostiene que la nueva arquitectura
futurista, como una máquina, debe ser activa y fluida. El hormigón, el vidrio y
el acero son materiales populares entre los arquitectos futuristas.
Prevén redes subterráneas y rascacielos que aprovechan el
espacio vertical para manejar el comercio y la población en expansión.
Sant'Elia también evitó aspectos de diseño de arquitectura futurista que aún no habían surgido en Europa.
Hizo campaña por una arquitectura atrevida, ambiciosa y, sin embargo, básica.
En lugar de las tradicionales líneas perpendiculares y
horizontales, las selecciones formales podrían incorporar colores brillantes y
líneas circulares más nítidas. Los materiales no deben embellecerse; en cambio,
deberían hablar por sí mismos.
Este enfoque en la sustancia también fue la principal
prioridad de Tatlin en Rusia. El modelo de ciudad de Tatlin compartía muchas
ideas con las de Sant'Elia, como el uso de líneas asimétricas, redondeadas y
diagonales para transmitir movimiento y vitalidad. Su obra también emplea
elementos fundamentales como el hormigón, el acero y el vidrio.
Ejemplos de Edificios con Arquitectura Futurista
La fluidez y la movilidad en el diseño son aspectos
importantes de la arquitectura futurista de los 70. Antes del movimiento futurista, el
diseño se caracterizaba por líneas nítidas y formas cuadradas o rectangulares.
El futurismo arquitectura usó ángulos inusuales, líneas ovaladas, bordes afilados,
triángulos y cúpulas en su diseño.
Esta técnica enfatiza una impresión que respalda la
continuidad de las estructuras con sus formas dinámicas al tomar prestados
aspectos estructurales del entorno. Este movimiento incorpora elevadores de
vidrio, componentes metálicos y aspectos mecánicos en su estética. Echemos un
vistazo a algunos de los ejemplos de futurismo más atractivos del mundo.
Museo Guggenheim
El Museo Guggenheim en Bilbao, España, es uno de los hitos
más reconocibles de la arquitectura moderna. Es uno de los museos más grandes
de España y es propiedad de la Fundación Guggenheim. Debido a su forma
deconstructivista, este museo es una fuente de inspiración para otras
estructuras similares en todo el mundo, y es extremadamente valioso desde el
punto de vista artístico.
Cybertecture Egg
Mumbai, India, es el hogar del Cybertecture Egg (Cyber Smart
Egg). Este edificio, creado por el arquitecto de renombre mundial James Lowe,
parece ser autosuficiente. Esta estructura de arquitectura futurista en forma de huevo tiene elementos de
diseño llamativos como jardines verticales, granjas de paneles solaresfotovoltaicos, una fachada de vidrio inteligente y sistemas de recirculación de
agua.
Este edificio es una leyenda del diseño y la innovación,
inspirado en ideas como el ecosistema y la evolución de la vida.
Kunsthaus Graz
El Kunsthaus Graz (Museo de Bellas Artes de Graz), ubicado
en Graz, Austria, es diferente a la mayoría de los museos en su estructura futurista.
Este edificio se describe como "amigable con los extraterrestres" en
comparación con la arquitectura histórica de Graz.
Este museo de arte, que llama la atención con sus diversos
materiales de construcción y su forma revolucionaria, brilla con su estilo
creativo, que se conoce como arquitectura estigmatizada en el centro de la
ciudad. Esta enorme estructura tiene un diseño orgánico hecho de paneles
acrílicos azules reflectantes.
Futuroscope
Futuroscope, también conocido como Parc du Futuroscope en
Poitiers, Francia, es un parque temático centrado en multimedia, tecnología
audiovisual y cinematografía. Este apasionante parque temático transporta a los
visitantes a reinos fantásticos.
Este parque, que abrió sus puertas en 1987, con el lema
"domar el futuro". La arquitectura del parque enfatiza esta
mentalidad ambiciosa. El parque está construido con edificios de formas
extrañas, como cristales, cubos y tuberías escenificadas que parecen surgir de
la tierra.
Galaxy Soho
El Galaxy Soho en Beijing, la capital de China, se construyó
entre 2009 y 2012. Esta estructura, construida por la arquitecta de renombre
mundial Zaha Hadid, se inspiró en "pliegues interminables".
Esta arquitectura futurista, uno de los emblemas de China, es en
realidad un complejo comercial y de entretenimiento. El Soho Galaxy, que abarca
330.000 metros cuadrados, recuerda a los puertos espaciales de las películas de
ciencia ficción. Los suaves puentes y corredores de esta estructura dan a los
visitantes la sensación de que están caminando por el espacio.
Los avances técnicos que estaban ocurriendo a su alrededor
inspiraron a los arquitectos futuristas. Estos se inspiraron en el movimiento de
los trenes, el bullicio de los florecientes centros metropolitanos y el poder
de las máquinas, y querían capturar esta energía en su diseño. Para imitar el
dinamismo del movimiento hacia adelante, la arquitectura futurista utilizó
líneas circulares, algo irregulares, en lugar de líneas rectas perpendiculares
verticales estancadas.
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