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¿Que es la arquitectura del renacimiento?

La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura cl√°sica, esta se origin√≥ en Florencia a principios del siglo XV y se extendi√≥ por toda Europa, sustituyendo al estilo g√≥tico medieval. El Renacimiento hace referencia a una √©poca hist√≥rica art√≠stica e intelectual, que, empezando por Italia, sigui√≥ hacia el periodo g√≥tico y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.

Durante la arquitectura del alto renacimiento, tambi√©n se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del renacimiento y sus conceptos arquitect√≥nicos al igual que ciertos elementos del pensamiento cl√°sico, particularmente la simetr√≠a y las √≥rdenes cl√°sicas que se remontan desde la antig√ľedad cl√°sica.

En el siglo XVIII se recuperaron las antiguas formas romanas, como la columna y el arco de medio punto, la b√≥veda del t√ļnel y la c√ļpula. Su elemento b√°sico de dise√Īo era el orden de los componentes geom√©tricos. Los conocimientos de la arquitectura cl√°sica provinieron de las ruinas de los edificios antiguos y de los escritos de Vitrubio.

En el siglo XVI la arquitectura del renacimiento cinquecento se caracteriz√≥ por su dise√Īo geom√©trico frente al desorden de las ciudades medievales. Y, mientras que en las construcciones renacentistas el principio geom√©trico estaba bien adaptado a su funcionamiento, en un organismo complejo como la ciudad, la adhesi√≥n a c√°nones geom√©tricos estrictos se contrastaba con las necesidades de la vida real de la poblaci√≥n.

Estas ciudades a menudo se quedaban en proyectos ut√≥picos, trabajando s√≥lo te√≥ricamente, porque el juego de la geometr√≠a, simple o articulada, ciertamente no ayudaba a resolver las muchas variantes de un sistema urbano complejo. Sin embargo, en algunos casos estas premisas se utilizaron para crear peque√Īos ejemplos de la arquitectura del renacimiento, en extractos de ciudades ideales dentro de las maravillosas ciudades aleatorias, estratificadas en su historia.

Al igual que, en la √©poca cl√°sica, en resumen de la arquitectura del renacimiento, la proporci√≥n arquitect√≥nica era el factor m√°s importante de la belleza; los arquitectos renacentistas encontraron una armon√≠a entre las proporciones humanas y los edificios. Esta preocupaci√≥n por la proporci√≥n dio como resultado un espacio m√°s amplio y claros f√°cilmente comprensibles que distinguen al estilo renacentista del g√≥tico.

Características de la arquitectura del renacimiento

La arquitectura del renacimiento se caracteriza por los rasgos distintivos de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, con el tiempo, las formas y propósitos de los edificios han cambiado, al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de las formas clásicas y las del siglo XVI. En la arquitectura del renacimiento artístico los edificios se presentaban en formas rectangulares, con simetría y proporciones basadas en el módulo. El módulo es a menudo el ancho de la nave, cuando se trata de edificios religiosos.

Los planos de las construcciones renacentistas suelen tener un aspecto cuadrado y sim√©trico, en el que las proporciones suelen basarse en un elemento modular. Las principales caracter√≠sticas generales de la arquitectura del renacimiento en las estructuras del siglo XVI, se basaban en varios conceptos arquitect√≥nicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, b√≥vedas, c√ļpulas, ventanas y muros.

Elementos de la arquitectura renacentista

La arquitectura del renacimiento pdf tiene algunos elementos sustentantes de la arquitectura del renacimiento distintivas que son bastante comunes en las grandes construcciones:

  • Planos - cuadrado, aspecto sim√©trico en el que las proporciones se basan generalmente en un m√≥dulo.
  • Fachadas - sim√©tricas en torno a su eje vertical, los edificios dom√©sticos son a menudo superados por una cornisa.
  • Columnas y pilastras - se utilizan los √≥rdenes romanos de columnas: Toscana, d√≥rica, j√≥nica, corintia y arcos compuestos.
  • C√ļpulas de costillas - la c√ļpula se utiliza con frecuencia, tanto como una caracter√≠stica estructural muy grande que es visible desde el exterior.


En las fachadas renacentistas hay simetría en torno a su eje vertical. Las fachadas renacentistas de las iglesias de esta época, por ejemplo, solían estar coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. En las columnas y ventanas se muestra una progresión hacia el centro. Uno de los primeros ejemplos de fachadas verdaderamente renacentistas fue la Catedral de Pizza, atribuida al arquitecto renacentista florentino Bernardo Gambarelli.

En la arquitectura del renacimiento cultural, los arquitectos renacentistas incorporaron columnas y pilastras utilizando como modelos los √≥rdenes romanos de columnas (toscana, d√≥rica, j√≥nica, corintia y compuesta). Las √≥rdenes en la arquitectura del renacimiento pueden ser estructurales, sosteniendo una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, adosadas a una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos  renacentistas trataron de utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue la Antigua Sacrist√≠a de Brunelleschi.

La c√ļpula se utiliz√≥ con frecuencia en esta √©poca, como un elemento estructural de gran tama√Īo que es parte de la arquitectura del renacimiento visible desde el exterior, y tambi√©n como medio para techar los espacios m√°s peque√Īos en los que s√≥lo son visibles desde el interior. Se utilizaron c√ļpulas en estructuras importantes como el Pante√≥n en la antig√ľedad, pero s√≥lo en raras ocasiones en la Edad Media del racionalismo. Despu√©s del √©xito de la c√ļpula en el dise√Īo de Brunelleschi para la Catedral de Florencia y su uso en el plan de Bramante para la Bas√≠lica de San Pedro en Roma, la c√ļpula se convirti√≥ en un elemento imprescindible en la arquitectura eclesi√°stica del Renacimiento para luego ser trasladada al Barroco.

 Principales arquitectos renacentistas

Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creaci√≥n de la arquitectura del renacimiento:

Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud, Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore, la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi.

Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios b√°sicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura. Bramante conoci√≥ personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influy√≥ mucho en su visi√≥n creativa de la arquitectura. La creaci√≥n del genio no son s√≥lo las elegantes casas seculares y los edificios cl√°sicos, sino tambi√©n los edificios originales de los autores. Uno de los edificios m√°s populares de Donato Bramante es la Bas√≠lica de San Pedro en Roma.

Giulio Romano - Es un brillante representante del Renacimiento tard√≠o, el arquitecto que introdujo la decoraci√≥n y la elegancia a la austeridad y los cl√°sicos del Renacimiento. El pasado creativo del arquitecto renacentista surgi√≥ de la visi√≥n original de la antig√ľedad. Como artista en su juventud, Romano, que hab√≠a llegado a la arquitectura, comenz√≥ a romper las reglas y a explotar la gracia y la riqueza de la pintura, escultura y arquitectura del renacimiento en el car√°cter sim√©trico de los edificios de esa √©poca. Los edificios del autor est√°n llenos de elementos decorativos y pintados con contenido interior. Un ejemplo interesante de las actividades del autor es la Villa del Duque de Mantua.

Miguel √Āngel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabaj√≥ en la encarnaci√≥n libre de los elementos comunes de la antig√ľedad. El portafolio del autor incluye creaciones como la c√ļpula de San Pedro, la tumba de los m√©dicos y el Capitolio de Roma.

Arquitectura del renacimiento por Brunelleschi

Se considera a Brunelleschi el primer arquitecto del Renacimiento. Algunos historiadores consideran que el comienzo del Renacimiento fue en 1419, cuando obtuvo el encargo de construir la c√ļpula sobre la catedral de Florencia. Esta c√ļpula era una aventura ambiciosa, ya que iba a ser la c√ļpula m√°s grande construida desde el Pante√≥n de la antigua Roma, que se hab√≠a construido 1.500 a√Īos antes.

La c√ļpula del renacimiento entera, incluyendo la linterna en la parte superior, tomar√≠a gran parte de la vida de Brunelleschi para completarse. La esfera de oro en la parte superior pesaba casi dos toneladas por s√≠ sola. Se necesitaron m√°s de cuatro millones de ladrillos para construir la c√ļpula. Brunelleschi se vio obligado a inventar nuevas formas de levantar objetos pesados en el aire, que m√°s tarde ser√≠an utilizados por otros arquitectos.

Brunelleschi tambi√©n dise√Ī√≥ dos iglesias en Florencia: la iglesia de San Lorenzo y la iglesia del Santo Esp√≠ritu. Estas iglesias fueron construidas con simetr√≠a y orden. Muchas m√°s iglesias en toda Europa imitar√≠an este dise√Īo b√°sico en los pr√≥ximos a√Īos.

Arquitectura del renacimiento Italiano

Durante el renacimiento italiano aumento del poder de las familias que gobernaban las ciudades italianas en el siglo XV se canalizó progresivamente hacia una actividad de construcción destinada a mejorar el aspecto de las propias ciudades, que se habían convertido en importantes centros de comercio.

El reencuentro entre esta nueva clase dominante y el redescubrimiento de la cultura cl√°sica latina fue decisivo para el car√°cter que asumi√≥ la arquitectura del renacimiento. A comienzos del siglo XV, un proyecto de Filippo Brunelleschi que hab√≠a estudiado soluciones estructurales romanas, fue aprobado para la construcci√≥n de la c√ļpula del Duomo de Florencia.

La c√ļpula que construyeron a medio camino entre los conceptos de la arquitectura g√≥tica y renacentista, se diferencia de la romana en varios elementos: la base es octogonal, est√° formada por una c√ļpula interior y otra exterior unida por nervaduras y est√° equipada con una linterna. En la Capilla de Pazzi, Brunelleschi aplic√≥ los principios del Renacimiento en proporciones y formas.

Obras m√°s importantes de la arquitectura del renacimiento

Antigua Bas√≠lica de San Pedro - Es quiz√°s el edificio m√°s famoso construido durante el Renacimiento. Varios arquitectos trabajaron en el dise√Īo del edificio, incluyendo a Miguel √Āngel. Es la iglesia cristiana m√°s grande del mundo y es considerada por muchos como el mayor edificio de la iglesia cristiana. Se necesitaron 120 a√Īos para completarlo, de 1506 a 1626.

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La Capilla Sixtina - Capilla que forma parte de la residencia oficial del Papa en la Ciudad del Vaticano, esta construcci√≥n es m√°s conocida por sus techos pintados por Miguel √Āngel.

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Palacio Pitti - Originalmente construido en 1458 para el banquero Florentino Luca Pitti, el palacio pasó a formar parte del imperio de la familia Médicis.

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Palacio Farnesio - Palacio del Alto Renacimiento construido en Roma para la familia Farnese.

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El Escorial - Esta majestuosa construcci√≥n fue edificada a finales del siglo XVI como palacio del Rey de Espa√Īa. Se distribuye en cuadrados sim√©tricos ordenados. Algunos creen que el plano era para imitar el Templo de Salom√≥n.

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Capilla Pazzi - Esta capilla es una obra maestra de la forma sencilla de la arquitectura de la √©poca. El dise√Īo original se cree que fue obra de Filippo Brunelleschi, aunque el edificio no se termin√≥ hasta casi 20 a√Īos despu√©s de su muerte.

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Teoría de la arquitectura del renacimiento

Inspiraci√≥n Vitruviana
La elección de los temas del fraile de Verona y el conocimiento de la arquitectura antigua limitada al norte de Italia, presentan interesantes propuestas innovadoras y la atención al detalle que califican al aparato iconográfico como el lugar preferido por Cesariano para ampliar la comprensión del texto, incluyendo la notable tabla que anticipa la sinopsis de las órdenes de Sebastiano Serlio, flanqueando diferentes tipos de columnas y capiteles, mientras que la representación de la figura de Vitruvio sobre un fondo cuadrado resalta las relaciones proporcionales entre las extremidades del cuerpo humano, mientras que la representación de la figura Otra traducción clara del texto de Vitruvio, completada hacia 1440 por Giovan Battista da Sangallo, ha quedado desgraciadamente inédita, mientras que los espléndidos dibujos, esbozados por el propio Sangallo al margen del espécimen sulpiciano conservado en la Accademia dei Lincei, fueron publicados por Gabriele Morolli en 1988, junto con una guía ilustrada de De Architectura.

Desde el conocimiento de la arquitectura del renacimiento y el manierismo hasta el dogma Sebastiano, Serlio comienza la publicaci√≥n de sus libros sobre el arte de la construcci√≥n a partir de la Cuarta, que considera la m√°s importante, donde define las Reglas Generales sobre los cinco modos de construcci√≥n, seguida tres a√Īos m√°s tarde por la Tercera. La publicaci√≥n de los libros restantes contin√ļa en un orden no sistem√°tico, a intervalos irregulares y en varias ciudades europeas, terminando s√≥lo despu√©s de su muerte.

El sistema serliano de las cinco órdenes en la arquitectura después del renacimiento se completa con otros elementos no contemplados en el tratado latino (los pedestales, la base y el entablamento corintio, tomados de ejemplos antiguos) y se dosifica aumentando la altura de las columnas en un diámetro para cada orden, de seis a diez.

Serlio prescribe una proporción precisa para teoría de la arquitectura del renacimiento en la actualidad todas las molduras de cada miembro, con el objetivo evidente de poner a disposición un método práctico para que "no sólo las altas mentes del habbino puedan comprenderlo, sino que cada mediocre pueda ser capaz de hacerlo", marcando así el inicio de la tendencia a "codificar" las órdenes que culminarán después de la mitad del siglo con el tratado de Vignola.

Jacopo Barozzi da Vignola, siguiendo las fases de la arquitectura renacentista, el ejemplo del Cuarto Libro de Serlio, reduce a√ļn m√°s el texto a pies de foto de algunas l√≠neas para cada una de las 32 planchas de cobre. Su objetivo, en efecto, es construir una "regla" simple y universal que defina una serie de relaciones proporcionales f√°ciles de reproducir, desvinculadas de cualquier justificaci√≥n anticuaria o metaf√≠sica.

El mismo frontispicio de la Regola delli cinque ordini d'architettura sugiere una inversi√≥n de la escala de valores, como lo demuestra la sustituci√≥n de la referencia habitual a la autoridad de la arquitectura romana por el orgulloso retrato del autor, representado por la br√ļjula en sus manos, que destaca en relaci√≥n con el peque√Īo tama√Īo de la edificaci√≥n en la que se enmarca y con las personificaciones de la teor√≠a y la pr√°ctica arquitect√≥nicas que la acompa√Īan.

Continua en: ¿Cual es la definicion de Arquitectura?