Arquitectura Deconstructivista | Características e Historia 🥇

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Arquitectura deconstructivista

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de los 80. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del Parque de la Villette de París, la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York sobre arquitectura deconstructivista, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts de Columbus, diseñado por Peter Eisenman.

Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos que practican la arquitectura deconstructivista fueron influenciados por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman tenía una relación personal con Derrida, pero desarrolló su enfoque del diseño arquitectónico mucho antes de convertirse en un deconstructivista.

Según él, el deconstructivismo debe ser visto como una extensión de su interés en el formalismo radical. Algunos seguidores de la tendencia deconstructivista también fueron influenciados por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos.

Hay referencias adicionales en la arquitectura deconstructivista en varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan como constrictivas, ya que "la forma sigue a la función". "la pureza de la forma" y "la verdad de los materiales".

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el revestimiento. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.

Contenido


¿Que es la Arquitectura Deconstructivista?

El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que, para los arquitectos forma parte del reto en lo posible de liberar a la arquitectura del poder de la estética y la utilidad, del antropocentrismo; y si es posible, de construir renunciando a los principios de la arquitectura deconstructivista fundamentales de la tectónica, el equilibrio, la verticalidad y la horizontalidad; y, en la medida de lo posible, crear una estructura descentralizada "sin Dios".

Es una tendencia internacional de la arquitectura que desde comienzos de los años ochenta busca una fragmentación del cuerpo arquitectónico y una reorganización heterogénea y aparentemente colapsante de los elementos arquitectónicos que la componen. Fue entonces que en 1988 cuando el arquitecto estadounidense Philip Johnson organizó la exposición "Deconstructivist Architecture" en Nueva York, la cual finalmente estableció el término como un nombre de estilo internacional.

La arquitectura deconstructivista también es considerada un movimiento filosófico el cual fue originado principalmente por el filósofo francés Jacques Derrida ya que "deconstrucción" y "deconstructivismo" son términos que Derrida introdujo en la crítica literaria de esta forma de leer la obra, creando conscientemente un conflicto entre el significado del texto y su interpretación aceptada. Fundamentalmente trataba de debilitar las creencias preestablecidas sobre la razón y la lógica, planteamientos que filósofos anteriores como los del arquitecto Louis Kant recalcaba.

Por el contrario, Jacques Derrida argumentó que el significado de las palabras y de los símbolos o lo que fuere dentro del deconstructivismo, abría que buscarlo, como por ejemplo el concepto del yin y el yang entre las cosas.

Un tejado en arquitectura deconstructivista, por ejemplo, puede percibir la función de un tejado, pero al mismo tiempo se muestra como un elemento de diseño independiente que también existiría fuera de su contexto arquitectónico, relacionado con la escultura o el diseño, el deconstructivismo se presenta como un conglomerado de formas dentadas y heterogéneas que no sólo documenta la mayor labilidad, sino que también crea la impresión de que se derrumba en cualquier momento.

Incluso si se puede suponer esto al principio, el concepto de "deconstructivismo" o "deconstrucción" no significa desmantelar o destruir elementos arquitectónicos. Mas sin embargo, la ruptura con la arquitectura y el diseño típico se realiza con líneas rectas y simétricas donde las formas aparentemente inestables se mantienen firmes en el suelo y, por lo tanto, juegan con nuestros hábitos espaciales a los que no acostumbramos donde la simetría, el orden y la regularidad pierden su significado.

Pirámides y cubos armoniosos son reemplazados por esquinas y bordes irregulares, las líneas y formas, por lo demás estrictas, son reemplazadas por elementos libres y lúdicos que no sólo pueden representar edificios, sino también muebles para los espacios interiores. No hay límites en el uso de estos materiales y pueden combinarse perfectamente.

No obstante, la arquitectura deconstructivista se opone a las normas restrictivas de la arquitectura moderna, por la fidelidad a los materiales, la pureza de la forma o la funcionalidad de las formas. El deconstructivismo en la arquitectura también rechaza la regla de utilizar el ornamento como efecto secundario o como elemento decorativo.

La arquitectura deconstructivista es un lenguaje real capaz de comunicar valores siendo este estilo un "texto de piedra" que transmite la idea donde el arquitecto se convierte aquí en narrador, capturando su fascinante narrativa en el material, en el edificio.

Los postmodernistas en la arquitectura por lo general creen que todo nuestro conocimiento sobre el mundo es sólo la esencia de las historias que la gente cuenta. Pero como son postmodernistas, no buscan revelar la verdad detrás de las narraciones, es inútil. No pretenden ser fieles a sus textos, porque cada lector interpreta el texto del lo que difiere el deconstructivismo a su manera.

En general, a pesar de la diversidad de formas y credos creativos individuales, todos los maestros del deconstructivismo se basan en los motivos compositivos del constructivismo, pero recurren a una cierta deformación, lo que les da a sus composiciones arquitectónicas dinamismo y agudeza.

Varios autores del deconstructivismo eligen como fuentes diferentes épocas y autores de la vanguardia rusa, por ejemplo, Rem Koolhas y el trabajo de Hadid se centra en las vanguardias tardías y especialmente en la arquitectura "antigravitacional". I. Leonidov, Koolhaas incluyen en su composición de su teatro de danza en La Haya (1984-1987) el volumen del cono dorado volcado, que alberga un restaurante, y Hadid intersecciona un volumen suspendido con locales de club en el proyecto de competición "Peak-club" para Hong Kong (1983).

Otros autores de la arquitectura deconstructivista, por el contrario, se sienten atraídos por las composiciones dinámicas arquitectónicas y pictóricas de las primeras vanguardias o por composiciones equilibradas.

Un arquitecto deconstructivista puede ser capaz de cambiar el significado no sólo de sus propias obras, sino también de las de otros, haciendo que la imagen de la ciudad, se introduzca en un pequeño pero resonante grano de posmodernismo.

El deconstructivismo en la arquitectura fue un fenómeno efímero asociado con el período unos años antes y unos años después de la exposición Arquitectura deconstructivista en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Siendo este uno de los estilos arquitectónicos más complejos. No reconoce la tipicidad, requiere un estudio cuidadoso. Individualidad y descuido, simetría y claridad de líneas este estilo combina lo imposible.

Características de la arquitectura deconstructivista

La declaración oficial de las características del deconstructivismo se debe al arquitecto M. Wigley, comisario de la exposición con P. Johnson. Siete arquitectos exponen: F. O. Gehry, D. Libeskind, R. Koolhaas, P. Eisenman, Z. M. Hadid, el grupo Coop Himme(l)blau y B. Tschumi. Común a su investigación es el interés en el trabajo de los constructivistas soviéticos de la década de 1920 que fueron los primeros en romper la unidad, el equilibrio y la jerarquía de la composición clásica para crear una geometría inestable con formas puras desarticuladas y descompuestas.

Las características de la arquitectura deconstructivista son elementos caóticos y fragmentados, rocosos e inclinados. Los complejos diseños espaciales tienen un material diverso, algunos de sus rasgos característicos son la idea de fragmentación, la superficie y el revestimiento de la estructura, las formas que perturban el espacio dominante, la estructura de todo el edificio da la impresión de un caos controlado.

La Fragmentación espacial - Al dividir toda la estructura en los primeros factores, los elementos individuales de la estructura son un arte en sí mismo.

El Rompimiento de las reglas comunes establecidas - Los creadores del deconstructivismo cruzan las fronteras. Cuando todos eligen una línea recta, por ejemplo, seguramente elegirán una curva o una retorcida.

El Desorden artístico - Este estilo es una negación del minimalismo. Aunque las corrientes tienen muchas características en común, pobreza, austeridad, falta de adiciones, el deconstructivismo no tiene nada que ver con la simplicidad y el orden minimalista.

Las Soluciones exteriores e interiores – Este punto se caracteriza por hacer el uso de muros curvados, carencia de estructuras constructivas simples, e ideas impredecibles en la esfera arquitectónica.

Arte por arte - Uno de los mayores inconvenientes de esta tendencia es la falta de usabilidad. Los críticos admiten unánimemente que se trata de "arte por arte" que no se puede utilizar en la vida cotidiana. Las soluciones no son funcionales, son incómodas y duraderas.

El Caos controlado - Los edificios y las construcciones en un estilo deconstructivo parecen como si estuvieran a punto de volcar en un momento. Están diseñados con la idea de estimular la imaginación.

El mobiliario juega un papel fundamental en el deconstructivismo, así como un acento en su forma y color. Usted debe saber que el mueble debe ser siempre más brillante que las paredes, el suelo y el techo. En cuanto a la forma y composición de la arquitectura deconstructivista, puede diferir en su caprichosidad, pero no en detrimento de la funcionalidad.

En el deconstructivismo, el principal efecto dominante es crear el efecto de desnivel y curvatura. Para demostrar este efecto en la pared, es posible utilizar varios métodos. La introducción de paneles de yeso o piedra artificial, para cubrir la madera con pintura texturizada. Los espejos de formas atípicas e inusuales, trapecios, rombos, y triángulos son especialmente honrados. El mejor método para decorar paredes es usar pintura ligera en un solo tono.

La arquitectura deconstructivista también se caracteriza por el manejo extraordinariamente libre y lúdico de los elementos y estructuras arquitectónicas. Categorías familiares como la regularidad, el orden o la simetría son en gran medida ajenas a ella.

A diferencia de la arquitectura tradicional, el deconstructivismo rompe el orden fijo desde arriba y desde abajo, resiste la fachada ortogonal o las estructuras espaciales, y transforma los elementos arquitectónicos (por ejemplo, techos, escaleras, puertas, ventanas) en valores de forma autónoma cercanos a la escultura y al diseño industrial.

Otra característica de la arquitectura deconstructivista es el pronunciado y delicado juego de luces y sombras en los componentes arquitectónicos, combinado con un dinamismo inusual en la arquitectura. Aunque se prefieren las formas geométricas, el deconstructivismo se defiende contra el orden racional y equilibrado de las masas arquitectónicas del constructivismo.

Historia de la arquitectura deconstructivista

El deconstructivismo se originó a finales de la década de 1980 en los Estados Unidos, particularmente en Los Ángeles, California y varios países europeos. Tiene cierto parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, tras el triunfo de la revolución bolchevique.

El deconstructivismo adoptó una actitud de confrontación con la historia de la arquitectura y quiso "deconstruirla". Mientras que el posmodernismo volvió a retomar las referencias históricas que el modernismo, quizás irónicamente, había rechazado, el deconstructivismo rechazó la aceptación postmoderna de tales referencias y la idea del ornamento como reflejo o decoración.

Los avances progresivos en la arquitectura deconstructivista, se utilizan a menudo con fines puramente formalistas, alejándose de las soluciones racionalistas y pasando a las tareas de construcción.

El término "deconstructivismo" que fue introducido por el filósofo francés Jacques Derrida, se utilizó en la crítica literaria para denotar esta forma de leer la obra, cuando se crea deliberadamente un conflicto entre el significado del texto y su interpretación aceptada. Este método se extendió tanto a las artes visuales como a la arquitectura en respuesta a la filosofía metafísica occidental.

Los críticos que discuten el fenómeno del deconstruccionismo utilizan todo el complejo de la fraseología desarrollada por Derrida. Sin embargo, el concepto de deconstruccionismo debe ser entendido explícitamente (como el concepto de constructivismo) con la condición de que los dos conceptos no tienen nada que ver con la estructura y la arquitectura de componentes.

El deconstruccionismo es simplemente eliminar la esencia de la arquitectura. El constructivismo era una actitud abstracta, mística, orientada a crear una nueva realidad o más bien por encima de la realidad. Por ser completamente anti funcionalista, puede ser fácilmente puesto al servicio de cualquier ideología utópica.

Estos críticos de la arquitectura deconstructivista ven esto como un ejercicio puramente formal con poca importancia social. Kenneth Frampton lo encuentra "elitista y distante". Nikos Salingaros llama al deconstructivismo una "expresión viral" que penetra en el pensamiento del diseño para construir formas destruidas; extrañamente similar a las descripciones de Derrida y Philip Johnson, es una dura condena de todo el movimiento.

Otros puntos de crítica son similares a los de la filosofía deconstructivista puesto que el acto de deconstructivismo no es un proceso empírico, puede llevar a lo que un arquitecto quiera, y por lo tanto sufre de una falta de consistencia. Hoy se tiene la impresión de que los fundamentos filosóficos del comienzo del movimiento se han perdido y que sólo queda la estética del deconstructivismo.

Por esta razón, se cree que fue influenciado por el arte y la arquitectura de los años 20, pero sobre todo la base teórica del movimiento deconstructivista fue desarrollada por el filósofo francés Jacques Derrida, durante el movimiento argelino.

Derrida es considerado el padre del movimiento filosófico y literario "deconstrucción" característico del postmodernismo. El deconstruccionismo coexiste con otros estilos como la alta tecnología (extremo moderno), la arquitectura sostenible y la nueva arquitectura organizacional de Toyo Ito.

El concepto de deconstrucción también menciona la influencia del arquitecto postmoderno estadounidense Robert Venturini en su obra Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966).
El primero en utilizar este término fue el filósofo alemán Martin Heidegger (1889-1976), quien analizó la historia de la filosofía desde una perspectiva etimológica. Derrida interpretó más tarde el término destrucción, utilizado por Heidegger, como deconstrucción en lugar de destrucción.

En su obra, el pensador francés sistematizó su uso y teorizó su práctica. Junto con él, otros estudiosos como J. Hillis Miller, Paul de Man y Barbara Johnson utilizaron el término en la década de 1970.
En la década de 1980, el término deconstrucción sirvió para describir una variedad de teorías radicales en filosofía y en ciencias sociales en general. La arquitectura deconstructivista también ha sido influenciado por el minimalismo y el cubismo.

Uno de los puntos fuertes del diseño en la arquitectura deconstructivista fue el concurso de arquitectura Parc de la Villette (París) en 1982., especialmente con la obra de Jacques Derrida y Peter Eisenman y la premiada de Bernard Tschumi, al igual que con la exposición de arquitectura deconstructivista de 1988 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley. 

Tschumi observó que el trabajo de esos arquitectos era un "movimiento" o un nuevo "estilo", sacado de contexto y que mostraba una falta de comprensión de sus ideas, y creyó que el deconstructivismo era simplemente un movimiento contra la práctica del postmodernismo "formas de templos dóricos hechos de madera contrachapada".

El proyecto ganador fue presentado por el arquitecto Bernard Tschumi con el apoyo de Peter Eisenman y Jacques Derrida. Luego, en 1988, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York organizó la exposición Deconstructive Architecture, dirigida por Philip Johnson y Mark Wigley. Frank Gehry, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Rem Koolhaas y Coop Himmelb: se han presentado dibujos maestros de esta corriente. Un año después, Peter Eisenman inauguró el primer edificio de estilo deconstructivista en el Wexner Center for the Arts de Ohio, EE.UU.

Arquitectos Deconstructivistas

El movimiento deconstructivista, se basó en diferentes influencias, tales como el filósofo Jaques Derrida, las vanguardias y el constructivismo ruso. Por ello, es posible percibir, a la hora de estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento, que el deconstructivismo en la arquitectura fue abordado de diferentes maneras diferenciando sus obras. Algunos de los arquitectos que se destacan son Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi.

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