Historia de la Arquitectura | Periodos, Origen y Evolución

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la historia de la arquitectura

La arquitectura es una de las llamadas siete bellas artes, encargada de planificar y construir espacios habitables para el ser humano. Su etimología proviene de la combinación de las palabras griegas denominadas como jefe y constructor. Este tipo de arquitectura tiene su origen en la prehistoria, cuando los primeros pueblos abandonaron sus acogedoras cuevas para dedicarse a la vida nómada. Fue entonces que se vieron obligados a construir refugios mas elaborados.


Inicialmente se hacían con plantas o materiales fáciles de trabajar. Durante el momento en que las comunidades se empezaron a instalar, sus construcciones tomaron materiales más permanentes, como la piedra y la madera.


Estas construcciones formaron pequeñas tribus y más tarde tuvieron que ser amuralladas para mantener alejadas a otras tribus o a los animales salvajes. Además, en estas civilizaciones comenzaron a aparecer edificios dedicados al culto. Esto puede verse en las culturas egipcia, sumeria, babilónica o egea.


Más tarde, los griegos empezaron a organizarse en ciudades-estado, llamadas polis, cuyo objetivo era servir como centros urbanos autosuficientes. Así, el papel del arquitecto adquirió gran importancia y se asoció al poder político y religioso al construir templos y palacios.


Se cree que el primer urbanista de la historia de la arquitectura fue Hipódamo de Mileto, responsable del Plan Hipódamo, y, deacuerdo a su filosofia, decía que las calles de la ciudad debían ser rectas para formar manzanas cuadradas. Los griegos también se encargaron de crear espacios para el esparcimiento, distinguiéndose de la cultura anterior que se limitaba a amontonar viviendas sin orden.


Fue entonces que surgió el Ágora, una plaza al aire libre donde se celebraban diversos actos sociales, muchos de ellos de carácter político. En la arquitectura de la antigua Grecia también se produjo una estratificación, ya que la polis se dividía en tres partes en función de la altura.


El nivel inferior albergaba a los siervos y esclavos, el nivel medio era para la gente libre, y el nivel superior era la acrópolis, las casas y los templos de los príncipes y los nobles.


La arquitectura de este periodo clásico, que también incluía la arquitectura romana, se dividía en tres periodos principales: el dórico, el jónico y el corintio, que al principio eran sólidos y sencillos, pero más tarde se volvieron más ornamentados.


Una vez finalizado el periodo clásico en la historia de la arquitectura con la caída del Imperio Romano de Occidente, las grandes ciudades comenzaron a desaparecer y fueron sustituidas por el sistema feudal. En aquella época, la Iglesia católica estaba en el poder y era la principal inversora en proyectos de construcción.


En consecuencia, la industria de la construcción se dedicó a erigir catedrales e iglesias. La figura del arquitecto desapareció y fue sustituida por un gremio de maestros de obras que planificaban y construían al mismo tiempo.


Buscando la meditación de los feligreses, la arquitectura se concentró en la belleza del interior, creando la cúpula; aunque esto cambiaría con la llegada de la arquitectura gótica, que buscaría la comunicación con los dioses situados en lo alto a través de las formas puntuales y verticales de la fachada.


Durante el Renacimiento, cuando el poder de la Iglesia se debilitó por la Reforma Protestante y el hombre tuvo más libertad de estudio, se redescubrieron algunos textos clásicos de arquitectura, el más importante de los cuales fue el tratado de "Arquitectura" de Marco Vitruvio Pollione.


Como resultado, surgió una fusión entre las formas clásicas y medievales de la antigüedad. Asimismo, con el desarrollo de la perspectiva, la planificación de los edificios era responsabilidad del arquitecto, que dibujaba los planos antes de dirigir la construcción. Esto significó el fin del gremio de los maestros de obras.


Este periodo se caracterizó por el reconocimiento de los artistas y produjo grandes arquitectos como Jacopo Barozzi Vignola, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y Miguel Ángel.Después de la arquitectura renacentista, el neoclasicismo, el manierismo Al Renacimiento le siguieron el Neoclasicismo, el Manierismo, el Barroco y el Rococó.


En el siglo XIX, la revolución industrial y el auge de las grandes ciudades pusieron en crisis algunos ejemplos de arte, incluida la arquitectura.


A continuación, se concentró en varios movimientos que intentaron revivir las tendencias de períodos anteriores de la historia de la arquitectura, conocidos como los historicistas, con tendencias como el eclecticismo, el romanticismo y el neogótico.


La imagen del arquitecto atravez de la historia de la arquitectura también estaba en crisis debido a la intervención de los ingleses John Ruskin y William Morris, que vincularon la idea de industria y tradición al movimiento Arts and Crafts. Estas ideas influirían en la creación de un nuevo arte en Francia.


En el siglo XX proliferaron diferentes movimientos historicistas y reaccionarios que no se ponían de acuerdo. No fue hasta la creación de la Academia de la Bauhaus en Alemania que la modernidad concebiría una arquitectura más unificada que ya no buscaba la decoración o la salvación de la tradición, sino la función y la optimización de los edificios en las ciudades en las que se encontraban y para las personas que los utilizaban.


Sin embargo, este ideal arquitectónico está siendo contestado actualmente por diferentes movimientos, principalmente influenciados por el deconstruccionismo.


Contenido

  • Historia
  • Conclusión

 

Historia de los Estilos que Definen la Arquitectura

 

Arquitectura Medieval

La arquitectura de la Edad Media (476-1453 d.C.) contiene un choque y una fusión de elementos italianos, septentrionales, españoles y bizantinos, y se caracteriza sobre todo por las luchas de poder entre reyes, papas y clérigos, grandes y pequeños.


En consecuencia, puede clasificarse en paleocristiano, prerrománico (que contiene los cuatro periodos merovingio, carolingio, otomano y asturiano), románico y gótico. Esta clasificación es controvertida, pero hace un buen trabajo para delinear las diferencias significativas en la arquitectura de cada época.


Los edificios medievales famosos son todos religiosos, mientras que los edificios medievales seculares que se conservan son principalmente castillos y fortalezas, que presentan aberturas en forma de cruz con funciones tanto decorativas como militares.


Arquitectura Renacentista

La arquitectura del Renacimiento (siglos XIV a XVII) está enraizada en los grandes desarrollos artísticos y culturales de la época. Este periodo supuso el renacimiento de las antiguas tradiciones académicas griegas y romanas y el desarrollo continuado de la ciencia y la tecnología, que proporcionaron el sustento del arte.


El desarrollo de la expresión arquitectónica en este periodo radica en la sintonía geométrica de la luz invisible con las entidades tangibles, sublimando lo mundano en una creación divina.


La relación entre lo terrenal y lo divino se transformó, y la perspectiva, a través de una nueva expresión del ámbito visual, amplió infinitamente el ámbito del entendimiento humano, manifestándose en el ámbito del arte como los amplios espacios abiertos que comenzaron a aparecer en las técnicas pictóricas del Renacimiento y ayudaron a dar forma a una nueva ideología humanista.


La técnica de la perspectiva representaba un nuevo punto de vista universal, un punto de vista a priori, según el cual el espacio podía entenderse y controlarse a través de la razón.


En consecuencia, la arquitectura del Renacimiento se concebía más claramente en términos de expresión de intenciones, y se esperaba que su tratamiento del espacio se entendiera desde una dirección determinada.


La perspectiva era capaz de simular escenas reales en la mayor medida posible gracias a su capacidad no sólo para describir el punto de vista del arquitecto, sino que también les permitía predecir cómo experimentaría la gente la arquitectura en la realidad a través de las imágenes.


El Patio del Belvedere de Bramante fue concebido mediante dibujos antes de su construcción. Esta composición espacial sólo puede lograrse mediante la técnica abstracta de la perspectiva.


Mediante la abstracción, se combinan diversos elementos heterogéneos para legitimar metafóricamente las normas populares. Este patio servía para conectar un antiguo palacio papal a la derecha de la Basílica de San Pedro con otro palacio.


Bramante utilizó tres patios para tratar la pendiente, desde el más bajo al más alto, con una disposición progresivamente más ordenada de los jardines, creando un contraste entre el mundo humano y la ciudad santa ideal, que es particularmente evidente en la vista representada por Bramante, vista desde la ventana del Papa I.


Carlos VIII (de Francia) regresó a Francia en 1496 tras su conquista de Nápoles, y los artistas italianos que fueron sus trofeos introdujeron el Renacimiento en Francia.


A partir del primer castillo de Amboise, surgieron en el Valle del Loira una serie de castillos de estilo renacentista que se popularizaron durante el reinado de Francisco I (1515-1547) (véase Valle del Loira para más detalles).


El castillo de Chambord es una combinación de estructura gótica y decoración italianizante, un estilo desarrollado por arquitectos como Serio y utilizado en el famoso Palacio de Fontainebleau.


El mismo estilo de arquitectura surgió bajo Enrique II y Enrique III. Entre los arquitectos famosos de esta época están Delorme, Doucesso, Vignola y Le Coq. La cara interior suroeste de la plaza del palacio del Louvre fue diseñada por Le Coq, y las tallas que hay en ella son de Goujon.


Fue Jones quien introdujo el estilo renacentista en Inglaterra, tras haber estudiado arquitectura en Italia y claramente influenciado por el estilo palladiano.


A su regreso a Inglaterra, Jones promovió con entusiasmo el Renacimiento, diseñando la Casa de la Reina en Greenwich en 1616 y el Comedor de Estado en la calle Whitehall tres años después. Con sus líneas limpias y formas simétricas, estas obras fueron revolucionarias en un país que entonces se regía por las ventanas enrejadas, las chimeneas y las ménsulas.


Arquitectura Barroca

Si el Renacimiento marcó el renacimiento de la cultura humanista, la arquitectura estilística y barroca que le siguió transmitió la ansiedad por las intenciones y los métodos de expresión.


El desarrollo de la ciencia y la filosofía separó las representaciones matemáticas de la realidad de otras culturas, alterando radicalmente la forma en que los mortales se comunicaban con el mundo mortal a través de la arquitectura.


El Siglo de las Luces, la racionalidad y la universalidad produjeron la liberación de la historia de la arquitectura, y Semper lideró una revolución en la teoría arquitectónica, creando una visión moderna sobre la forma que se convirtió en la semilla de la modernidad.


Arquitectura de Bellas Artes

La arquitectura de estilo academia (o arquitectura de estilo Beaux-Arts, arquitectura de estilo bucanero) fue creada por la Academia Francesa de Bellas Artes de París en el siglo XIX.


A lo largo de dos siglos y medio, la arquitectura de la Academie se inspiró en los logros de la Real Academia de Arquitectura y del Departamento de Arquitectura de la École des Beaux-Arts.


La Academia Francesa de Bellas Artes sirvió de plataforma para el concurso del Premio de Roma establecido durante el periodo de la Vieja Dinastía, en el que el ganador recibía la oportunidad de estudiar en Roma. Bajo este sistema de selección, la arquitectura de la Academia quedó profundamente marcada por el estilo románico y alcanzó su máximo esplendor durante el Segundo Imperio (1850-1870) y la Tercera República.


Arquitectura Modernista

La arquitectura modernista contiene un millón de estilos, pero todos tienen elementos similares. La arquitectura modernista se originó en la década de 1900, inicialmente con formas simplificadas y menos ornamentación.


A partir de los años 40, el estilo arquitectónico modernista se estabilizó y dominó el mundo de la arquitectura, dando lugar a lo que se conoce como Estilo Internacional.


Durante la mayor parte del siglo XX, la arquitectura modernista dominó las instituciones gubernamentales y los edificios empresariales. Los orígenes y elementos precisos de la arquitectura modernista no han sido claramente definidos y siguen siendo objeto de una amplia interpretación y discernimiento. Sin embargo, la tónica dominante de la arquitectura modernista parece seguir "la función dicta la forma".


Arquitectura Funcionalista

En el ámbito de la arquitectura, el funcionalismo considera que el cumplimiento de la función de un edificio es la piedra angular de la arquitectura. Con el desarrollo de la arquitectura modernista, la definición de funcionalismo se ha enfrentado a la confusión y el debate dentro de la profesión.


El funcionalismo en la arquitectura fue propuesto por primera vez por Vitruvio en la época romana antigua, quien identificó los tres elementos de la arquitectura, a saber, la permanencia, la utilidad y la belleza (firmitas, utilitas, venustas).


Arquitectura Futurista

La arquitectura futurista apareció a principios del siglo XX y se caracteriza por tener elementos de anti historicismo, así como por mostrar velocidad, movimiento y líneas horizontales rápidas. La tecnología y la violencia fueron temas del modernismo.


El movimiento futurista fue fundado por el escritor italo-francés Marinetti, que publicó el "Manifiesto del Futurismo" en el periódico parisino Le Figaro en 1909. El movimiento atrajo a muchos poetas, músicos y arquitectos.


Bajo su influencia, Antonio Sant'Elia, creador de la arquitectura modernista, realizó una serie de audaces visiones urbanas del futuro, aunque la mayoría nunca se pusieron en práctica, y sus diseños influyeron en muchos arquitectos, artistas y diseñadores.


Arquitectura Expresionista

La arquitectura expresionista es un movimiento arquitectónico que surgió en el norte de Europa a principios de los siglos XIX y XX, y surgió junto con la visión expresionista y el arte expresionista del espectáculo.


Desde el punto de vista arquitectónico, el expresionismo se considera equivalente a la obra de los arquitectos de Alemania, los Países Bajos y Escandinavia desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1920.


La arquitectura expresionista se caracterizaba por sus extrañas formas angulares u orgánicas y sus espacios interiores, que en cierto modo hicieron posible el uso del hormigón armado.


El historiador Pevsner consideró que este estilo arquitectónico se apartaba del movimiento arquitectónico moderno, influenciado por el ArtNouveau después de la Primera Guerra Mundial.


Quizás las obras de antes de la guerra más cercanas al estilo expresionista fueron los edificios de Peter Behrens, en particular la fábrica A.E.G. de Berlín, y los principales rasgos del expresionismo fueron absorbidos por la arquitectura de posguerra de la República de Weimar.


Los ejemplos más famosos de la arquitectura expresionista de la posguerra son la Chilehaus de Hamburgo de 1923 y la Grosses Schauspielhaus de Berlín de 1919.


Quizá el más llamativo de todos los edificios expresionistas sea la primera obra de Erich Mendelson, la Torre Einstein, construida en Potsdam en 1920 como una forma orgánica de pensamiento de diseño racionalizado que tuvo un profundo impacto en el diseño industrial occidental.


Se construyó en Potsdam en 1920 con una forma aerodinámica y orgánica que tuvo una profunda influencia en el diseño industrial occidental.


Arquitectura de Estilo Internacional

El Estilo Internacional fue la principal tendencia arquitectónica de las décadas de 1920 y 1930. La arquitectura de estilo internacional se caracteriza por un espacio geométrico continuo, homogéneo y tridimensional, que no hace hincapié en el tamaño del espacio, sino en la adaptabilidad.


Arquitectura Tubular

La arquitectura tubular es una nueva forma estructural que surgió en 1963, caracterizada por el uso del tubo como armazón de un rascacielos.


Arquitectura Posmoderna

El desarrollo de la arquitectura posmoderna La arquitectura internacionalista apareció por primera vez en los años 50 y su influencia continúa hasta hoy.


Arquitectura Gooch

La arquitectura Gooch es una rama de la arquitectura expresionista, o un tipo de arquitectura futurista influenciada por la cultura del automóvil y la era de la astronáutica, que se originó en el sur de California a finales de los años 40 y cuya influencia continuó hasta mediados de los 60.


Arquitectura Deconstructivista

La arquitectura deconstructivista es un desarrollo de la arquitectura posmoderna cuyo trabajo surgió a finales de la década de 1980.


Arquitectura Regionalista Crítica

Frente a la naturaleza sin región y sin sentido de la arquitectura modernista, el regionalismo crítico da poder a la arquitectura como integración de la cultura local y el entorno.


Conclusión sobre la Historia de la Arquitectura

Aunque para una mejor comprensión de cada una de las finalidades para las que utilizamos el dibujo, cada una de ellas ha sido tratada por separado, puede decirse que son como distintas facetas de una misma y única realidad, y que las tres están muy interrelacionadas. 


En efecto, el conocimiento de las cosas que nos rodean que se obtiene al dibujarlas, estimula, por ejemplo, nuestra capacidad creativa, nos obliga a buscar la mejor manera de representarlas y este esfuerzo se traduce, a su vez, en una mayor capacidad para dar a conocer esa realidad conocida a otras personas creando así, Arquitectura.

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