Es preferible que vayas por un café, ya que este post será
quizá el más lago que hayas visto, debido a que iremos desentrañando en medida
de lo posible a lo que hoy conocemos como arquitectura. Históricamente hablando
y, en primer lugar, daremos respuesta a la enigmática pregunta que por siglos te
abras preguntado ¿Qué es arquitectura?
En pocas palabras y de acuerdo a la definición que nos
proporciona Oxford languages (Google) la arquitectura es: El arte y técnica de
diseñar, proyectar y construir edificios y espacios públicos.
Ahora bien, esta corta definición no nos será suficiente,
puesto que la arquitectura puede ser más que eso, o eso es lo que pensamos
aquellos que han idealizado como un todo a esta gran parte de las bellas artes.
Su significado pareciera ser una cosmovisión de la palabra bastante trillada, y
es que en distintas épocas históricas se le ha dado un sinfín de significados
de acuerdo a la percepción humana.
Como forma de arte visual, la arquitectura ha sido descrita
como la combinación de geometría y composición visual por teóricos, profesores
y críticos. Una visión empírica y fenomenológica de la arquitectura, opuesta al
formalismo visual, desafía la forma de entender y enseñar la arquitectura.
El concepto de arquitectura pose significados casi poéticos y
en palabras de Juhani Pallasmaa encontramos que:
La arquitectura como arte implica una mediación entre nosotros mismos y el mundo. Crea marcos y horizontes para la comprensión de nuestra situación humana.
En todo caso es normal que la arquitectura posea tantos
significados, conceptos y estilos, es incuestionable como todo aquello que
fluye y cambia determinadamente con el paso del tiempo.
La arquitectura emocional proporciona un sentido de pertenencia y
apoya la actividad humana. Promueve la integración armoniosa de las creaciones
humanas en el entorno, al tiempo que valora la salud y el bienestar, enriquece
la vida en términos de estética y espiritualidad, ofrece oportunidades de
desarrollo económico y crea un patrimonio que refleja y simboliza la cultura y
las tradiciones.
Contenido
- ¿Qué es Arquitectura?
- ¿Para Que Sirve la Arquitectura?
- ¿Cuál es el Concepto de Arquitectura?
- Definición de Arquitectura Por Arquitectos Famosos
- Definición de Arquitectura Por Arquitectos Mexicanos
- Historia y Origen de la Arquitectura
- Tipos de Arquitectura a través de la Historia
¿Qué es la Arquitectura?
En lo que respecta a la arquitectura en papel, la estética y la
funcionalidad deben coexistir para que una estructura pueda calificarse de
viable y bella. En consecuencia, la arquitectura se define como la modificación
del espacio físico para satisfacer necesidades humanas como la vivienda, el
empleo, la industria, el comercio y la religión, entre otras.
Se ha descrito como un arte social, pero también como una
ciencia artística. Debe ser la expresión del diseño en su mejor momento.
En palabras de Marco Vitruvio Polión, un gran arquitecto e historiador
romano, la arquitectura aporta "solidez, utilidad y belleza".
¿Para Que Sirve la Arquitectura?
Su utilidad consta en dar una respuesta tangible a la
fenomenología del vivir, más correctamente como aquellas que cumplen con los
requisitos utilitarios y al mismo tiempo poseen las cualidades de la belleza.
Dado que la arquitectura y diseño de casas refleja las
necesidades, los valores y los intereses de muchas civilizaciones humanas a lo
largo de la historia, constituye una importante expresión cultural que nos
ayuda a comprender mejor cómo las personas han interactuado con su entorno a lo
largo del tiempo.
¿Cuál es el Concepto de Arquitectura?
La arquitectura es un concepto muy complejo y multifacético.
En primer lugar, es una realidad material en forma de diversos tipos de
edificios, estructuras y sus complejos diseñados para satisfacer las
necesidades materiales del hombre.
Pero la arquitectura, también es un arte
especial que puede expresar grandes ideas y aportar placer estético. En
este sentido, la arquitectura se entiende como la presencia de ciertos
rasgos artísticos y compositivos, en función de la finalidad y el papel de un edificio
o estructura en el planeamiento urbanístico.
El Concepto en Arquitectura
En lo que respecta a la arquitectura, un concepto es un
pensamiento o idea que sirve de columna vertebral y base de un proyecto de
diseño y sirve de motor que lo impulsa. Cada paso de un proyecto se nutre de él
porque adquiere la identidad del motor y la identidad del proyecto.
Una idea arquitectónica es como una semilla, ya que da
sentido y propósito al resultado final (el edificio o la estructura terminada).
Es el primer componente del proceso de diseño que se crea y aplica. Una semilla
puede provenir de muchos lugares diferentes y crear muchas cosas distintas. Lo
mismo ocurre con las ideas.
También es el único aspecto constante que acompaña a un
proyecto de principio a fin y es tan vital al principio como al final.
Es posible explicar un concepto arquitectónico de las
siguientes maneras: como un experimento de pensamiento o una teoría de la
construcción. Un concepto arquitectónico también puede definirse como una idea,
noción, opinión o abstracción.
Definición de Arquitectura por Arquitectos
Tal y como te mencionamos antes, la manera en la que se ha ido
definiendo la arquitectura de acuerdo a la percepción humana es efímera, en los
párrafos siguientes los masters de la arquitectura han aportado su basto
significado, buscando siempre la misma finalidad. Crear identidad.
Louis Isadore Kahn
En primer lugar, permítanme asegurarles que la arquitectura
no existe. Hay un proyecto de construcción en marcha. Y una obra de
arquitectura es un regalo a la arquitectura con la esperanza de que sea
aceptada y añadida al tesoro arquitectónico.
Los edificios no tienen por qué ser arquitectónicamente
significativos para ser bellos. Saber que toda estructura forma parte de una
institución humana es muy beneficioso para mi trabajo como arquitecto. Además,
las ambiciones de las que han surgido las instituciones, así como la belleza de
las interpretaciones arquitectónicas, son cosas que tengo en gran estima.
Si hubiera que definir la arquitectura en pocas palabras, se diría que es la ponderadora creación de espacios.
Aldo Rossi
Ahora voy a hacer un rápido resumen de lo que tengo que
decir en apoyo de la noción de que la arquitectura es lo que es. La
arquitectura, para mí, es un producto inseparable de la vida y de la comunidad
en la que se presenta; es en gran medida una verdad colectiva. Los primeros que
construyeron viviendas lo hicieron para mejorar su calidad de vida creando un
clima artificial que fuera estéticamente agradable.
Entonces la arquitectura fractal se presenta como una
meditación sobre las cosas, sobre los hechos; los principios son pocos e
inmutables, pero hay muchas respuestas concretas que el arquitecto y la
sociedad dan a los problemas que van surgiendo con el tiempo. La variabilidad
viene dada por el carácter racional y reductor de las afirmaciones
arquitectónicas.
Robert Venturi
La arquitectura me intriga por su complicación y su paradoja. La arquitectura incompetente, lo pintoresco y lo intrincado del expresionismo me irritan por su incoherencia y arbitrariedad.
En concreto, me refiero a los diseños arquitectónicos que se basan en la complejidad y la ambigüedad de las experiencias contemporáneas, como las que se encuentran en el propio arte. La unidad me aburre sobremanera, así que me quedo con el no-secuitur y declaro la existencia de los opuestos.
Ernesto Nathan Rogers
Gio Ponti
No se puede entender la arquitectura como arte si
no se tiene una idea del arte, un ser vivo tiene mil formas que no tienen
forma: el arte está en la forma, abstracción, síntesis y éxtasis de un
movimiento y de la vida. Es el momento de ser arrestado para siempre.
Alvar Aalto
No existe la arquitectura como disciplina científica. La
síntesis arquitectónica implica cientos de componentes humanos y, sin embargo,
es "arquitectura", con el objetivo de reconciliar el mundo material
con la vida. Para mejorar la arquitectura y hacerla más humana, también debemos
ampliar la noción funcionalista más allá de los límites de la tecnología.
Le Corbusier
La arquitectura no tiene nada que ver con los estilos. La
arquitectura famosa consiste, mediante el uso de materias primas, en establecer
relaciones emocionales. La arquitectura está más allá de los hechos
utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico.
La arquitectura es el sabio, correcto y magnífico juego de volúmenes bajo la luz. No tiene el único significado y la única tarea de reflejar la construcción y cumplir una función, si la función es la de pura y simple utilidad, confort y elegancia práctica.
La arquitectura es arte en
el más alto sentido, es orden matemático, es teoría pura, armonía lograda
gracias a la proporción exacta de todas las relaciones: ésta es la "función"
de la arquitectura.
Jacobus Johannes Pieter
Ciertamente, me detengo con asombro ante los milagros de la
tecnología moderna, pero dudo que un barco de vapor pueda igualar en belleza al
Partenón. La elegancia y las líneas casi impecables de un automóvil me
encantan, mientras que el avión sigue siendo torpe en mi opinión.
Aunque he defendido que los artistas estén al servicio de la
máquina, soy muy consciente de que la máquina también debe estar al servicio
del arte que crea. Me entusiasma el potencial refinamiento que el método
mecánico de producción puede aportar a la arquitectura, pero me preocupa que el
amor por todo lo mecánico pueda conducir a una peligrosa recaída.
Ludwig Mies van der Rohe
En cuanto a las formas, sólo vemos cuestiones constructivas. La forma no es el objetivo, sino el resultado de nuestro esfuerzo. No existe la forma en sí misma. La verdadera plenitud de la forma está condicionada y estrechamente relacionada con sus objetivos; de hecho, es la manifestación más básica de su resolución. Utilizar la forma sólo como medio para alcanzar un objetivo es un tipo de formalismo al que nos oponemos. La apariencia no nos interesa tanto como a nosotros.
Incluso el deseo de vestirse de una determinada
manera es rebuscado. Nos preocupan otras cuestiones. Se trata de eliminar la
especulación estética de la práctica constructiva para devolver a la
construcción su finalidad original.
Walter Adolph Georg Gropius
La manifestación cristalizada del entusiasmo humano, la
humanidad, la fe y la religión, así como sus pensamientos más elevados. De vez
en cuando viene a la mente. En esta época condenada, ¿Quién conoce la
arquitectura por su carácter omnipresente, abarcador y completamente adornado?
Sin embargo, existe un consuelo para nosotros en forma de
una noción arquitectónica apasionada, audaz y poderosamente precursora, que
pretende cumplir con una era más alegre aún por venir. Derribemos por fin, como
artistas, las barreras que la escuela no educativa ha construido entre las
"artes" y volvamos a nuestras raíces como constructores.
Bruno Julius Florian Taut
La arquitectura desempeña un papel crucial en la existencia
humana, ya que sirve de "objetivo artístico" que también cumple los
requisitos prácticos de una forma creativa. La arquitectura revela más su
carácter real cuando los deseos humanos van más allá de lo meramente práctico y
utilitario, y cuando existe una necesidad cualitativa de una determinada forma
de vivir.
La arquitectura actual y sus defensores tienen que lidiar
con esta noción básica. No sólo deben coincidir la forma y el contenido, sino
que el juego de las formas también debe coincidir con la expansión de las
perspectivas humanas.
Marco Vitruvio Polión
La arquitectura es una ciencia, que tiene mucho
conocimiento, y con la que se regulan todas las obras que se realizan en cada
arte. Consiste en Práctica y Teoría. La Práctica es una reflexión continua y
consumada sobre el uso, y se realiza con las manos dando forma propia a la
materia necesaria de cualquier tipo que sea.
Definición de Arquitectura Por Arquitectos Mexicanos
La definición de arquitectura por arquitectos mexicanos no
pasara desapercibida y aquí te mostramos algunas de las frases más conocidas
dichas por esos icónicos personajes.
Ignacio Díaz Morales
La arquitectura es una obra de arte que comprende el espacio
expresivo definido por componentes estructurales para forzar la acción humana
perfecta.
Luis Barragán
La función del dibujo en arquitectura debe resolver el problema
material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre.
Juan O´Gorman
Es la arquitectura real y singular de nuestro tiempo si
atiende a las demandas tangibles, materiales e inconfundibles de las personas
que no se confunden, existen y se puede demostrar que existen sin dejar de ser
básicas y universales.
Teodoro Gonzales de León
La arquitectura es una forma de vida. No es otra cosa. No es
un oficio, es una forma de enfrentar el presente todos los días. El presente,
nada de futuros… no creo en el futuro.
Pedro Ramirez Vásquez
En la arquitectura estamos acostumbrados a seguir conceptos
y a respetar programas. No somos artistas, no es de a ver que se me ocurre. No.
¿Cuál es el concepto y cuál es el propósito? ¿Es factible realzarlo en las
condiciones en que vivo? Eso es.
Arquitectura a Través Del Tiempo
La arquitectura, una de las "siete bellas artes", que,
como todos ya conocen, se encarga de conceptualizar y construir las viviendas
humanas. Su nombre deriva de la combinación de las palabras griegas
"jefe" y "constructor", que es la forma en que se originó.
La arquitectura tiene sus orígenes en la prehistoria, cuando
el primer hombre se vio obligado a construir refugios tras abandonar las cuevas
para adoptar un estilo de vida nómada.
En un principio, se fabricaban con materia vegetal u otros
materiales fáciles de trabajar. A medida que los asentamientos fueron
creciendo, se utilizaron materiales más duraderos, como la piedra y la madera.
Estas estructuras desarrollaron rápidamente pequeñas tribus
que eventualmente necesitaron ser amuralladas para mantener alejadas a otras
tribus o a los animales salvajes. Asimismo, en estas sociedades se empezaron a
construir edificios para el culto. Las civilizaciones egipcia, sumeria,
babilónica y egea son ejemplos de ello.
La arqueología puede remontarse hasta los albores del
tiempo, cuando se construyeron los primeros asentamientos humanos, y es posible
encontrar pruebas de pensamiento arquitectónico ya entonces.
Los primeros monumentos se construyeron en la prehistoria, y
el hombre empezó a aprender la técnica de trabajar la piedra.
Los inicios de la arquitectura pueden remontarse a la
necesidad de seguridad y protección. El refugio será un elemento clave en la
organización espacial de diversos pueblos, ya que es un edificio dominante en
las primeras culturas. Las sociedades que no se han asimilado totalmente a la
cultura occidental, como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, siguen
utilizando este estilo de arquitectura.
Varios teóricos de la arquitectura a lo largo de la historia
(Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento y Joseph
Rykwert más recientemente) recordaron el mito de la cabaña primordial. Esta
historia, que varía según su procedencia, dice que el hombre obtuvo de los
dioses la sabiduría para construir su refugio, que era una estructura de madera
con cuatro paredes y un tejado a dos aguas.
Más tarde, los griegos se organizaron en ciudades estado llamadas
polis, que debían ser centros urbanos autosuficientes. Como resultado, el
trabajo del arquitecto creció en importancia y se vinculó a la autoridad
política y religiosa debido a los templos y palacios que creó. El plan
hipodámico, según el cual las calles de una ciudad deben ser rectas para
construir manzanas cuadradas, fue desarrollado por el primer diseñador urbano
de la historia, Hipódamo de Mileto.
Además de construir viviendas, los griegos también crearon
zonas de recreo, diferenciándose así de las sociedades anteriores que se
limitaban a amontonarlas. Se creó una plaza al aire libre, el Ágora, para
albergar diversas reuniones sociales, muchas de ellas de carácter político.
La estratificación también surgió en la antigua Grecia, con
la división de las polis en tres secciones en función de la altura. Los
esclavos y siervos residían en la mitad inferior, los hombres libres en el
centro, y las residencias y templos de los príncipes estaban en la acrópolis,
en la parte más alta.
Tras el fin de la época clásica con el colapso del Imperio
Romano de Occidente, las grandes ciudades comenzaron a desaparecer y fueron
sustituidas por el sistema feudal. Durante ese periodo histórico, la Iglesia
católica dominaba e invertía mucho en proyectos arquitectónicos. Como
resultado, las catedrales e iglesias dominaron la construcción.
El arquitecto fue sustituido por un gremio de maestros de
obras que planificaban y construían al mismo tiempo. Las estructuras se
centraban en la belleza del interior, construyendo la cúpula, en busca de la
soledad de los feligreses; sin embargo, la arquitectura gótica buscaba el
contacto con la deidad situada en lo alto, utilizando puntos y formas
verticales en las fachadas.
Muchos escritos arquitectónicos clásicos se encontraron y
redescubrieron durante el Renacimiento, una época en la que la autoridad de la
Iglesia se redujo por la Reforma Protestante y la gente tuvo más libertad para
explorar. Este ensayo ayudó a salvar la brecha entre las tradiciones artísticas
clásicas y medievales. Los planos de los edificios estaban en manos de un
arquitecto que estudiaba la perspectiva y creaba los planos antes de supervisar
la construcción.
Los gremios de maestros de obras habían llegado a su fin.
Grandes arquitectos como Jacopo Barozzi Vignola, Leon Battista Alberti, Filippo
Brunelleschi y Miguel Ángel surgieron durante este periodo, marcado por un
mayor respeto a las artes. La arquitectura novohispana, manierista, barroca y
rococó siguió al Renacimiento.
La industrialización y el crecimiento de las grandes
ciudades a lo largo del siglo XIX pusieron en peligro diversas formas de arte,
como la arquitectura.
Gran parte de la energía se volcó en numerosos grupos conocidos como historicistas, que se dedicaron a recuperar estilos de moda de épocas anteriores, como el eclecticismo, el romanticismo y el neogótico.
La
reputación del arquitecto también estuvo en peligro hasta que fue salvada por
los ingleses John Ruskin y William Morris, quienes, como parte del movimiento
Arts & Crafts, vincularon el industrialismo y el tradicionalismo. Como
resultado de esta forma de pensar, en Francia se crearía el movimiento Art
Nouveau.
Durante el siglo XX surgieron diferentes movimientos
historicistas y reaccionarios, pero ninguno fue capaz de unirse. Sólo con la
creación de la escuela alemana de la Bauhaus se vislumbró en la era moderna un
estilo arquitectónico más coherente, menos preocupado por la decoración y más
centrado en la utilidad y la optimización para las personas que habrían de
habitar las estructuras. Sin embargo, otros movimientos, motivados
principalmente por el deconstructivismo, debaten ahora este ideal
arquitectónico.
Tipos de Arquitectura a través de la Historia
La arquitectura teórica se ha definido como el conjunto de
enseñanzas matemáticas, físicas, naturales, estéticas e históricas que
conforman la parte especulativa; la arquitectura práctica es el estudio de las
artes mecánicas que intervienen en la construcción; y la arquitectura jurídica
es el conocimiento de las leyes y reglamentos que rigen la propiedad urbana y
la profesión del constructor.
La arquitectura se clasifica en géneros en función del tipo
de obra que se realiza: monumental, eclesiástica, residencial, rural, etc. Los
edificios se clasifican por su género en función de sus condiciones y aspectos,
pero pocas de estas condiciones tienen la capacidad de despertar ideas claras y
específicas sobre el destino de la obra o la inspiración que hay detrás de
ella. Esto se debe a que los efectos de los monumentos sobre nosotros se deben
a menudo a asociaciones de ideas realizadas en un sentido vago y ambiguo, de
forma similar a como nos afecta la música.
La indeterminación en la cuestión arquitectónica ha dado lugar
a una variedad de enfoques para lograr el mismo objetivo, lo que ha dado lugar
a los numerosos estilos que han marcado diferentes épocas en la historia del
arte.
Para clasificar adecuadamente estos estilos, hay que prestar
atención a los tres componentes fundamentales del edificio: el muro, la columna
y el arco.
Arquitectura Prehistórica
¿Cuándo surgió la arquitectura prehistórica? La era
prehistórica resulta muy difícil de definir, pues para esto se tiene que
retroceder a decenas de miles de años. Debido a que esta era es tan extensa
resulta difícil determinar los temas auténticos de su arquitectura.
Sin embargo, hay ciertas formas y conceptos fundamentales
que son previos a cualquier civilización que se conozca y que son lo
suficientemente significativos como para que puedan influir en los desarrollos
arquitectónicos importantes de los siglos y milenios posteriores.
La arquitectura prehistórica paleolítica por lo
general es difícil de representar debido a que una gran parte de los materiales
que el hombre prehistórico empleaba fueron hechos con materiales fibrosos que
se deterioran con el transcurso del tiempo.
Debido a que los primeros asentamientos humanos que
utilizaron algún tipo de arquitectura se remontan al 40.000 A.C., existen muy
pocas pruebas para poder estudiarlos y trabajar con ellas.
Una aldea paleolítica fue exitosamente explorada en
Mezhirich, Ucrania, desde aproximadamente 15.000 A.C. El poblado descubrió un
grupo de cabañas construidas con huesos de mamut lanudo que proporcionaban un
complicado marco en las estructuras.
Las cabañas tenían un diámetro de entre 13 y 33 pies, y en
algunos casos las cenizas y los huesos carbonizados indicaban la posible
existencia de una hoguera en su interior.
Los antropólogos que estudiaron el origen de la arquitectura
prehistórica afirman que los hombres del Paleolítico posiblemente no hayan
" ideado" la arquitectura, pero sí pudieron ser los primeros en
definir y estructurar progresivamente su entorno para poder crear espacios
que les permitiesen comprender mejor el mundo y el lugar que ocupan en él.
Arquitectura Popular
La arquitectura popular tradicional, al igual que el arte
popular, era la arquitectura de las clases populares, realizada por los propios
usuarios o por artesanos con escasa formación, que construían diversos tipos de
edificios, esencialmente alojamientos en el medio rural, y diversas edificaciones
auxiliares para fines propios o secundarios, relacionados con la vida y el
trabajo, como edificios de piedra para fines agrícolas, corrales, troncos,
huecos, bordas, etc.
La arquitectura popular tradicional es una forma de pensar y
construir que se originó en un pasado más o menos lejano, se incorporó a un
conjunto de formas de vida en una comunidad determinada y persistió en el
tiempo hasta que fue sustituida por otras formas de pensar, construir y vivir,
especialmente las derivadas de la influencia de la modernidad.
En las tradiciones arquitectónicas que aún existen en
Colombia, encontramos legados de diferentes períodos de la formación histórica
del país.
En estos edificios se entremezclan aportaciones de la
arquitectura indígena prehispánica, de la arquitectura colonial española, de la
arquitectura traída al país por los esclavos africanos y de diversas
influencias que llegaron al país en el siglo XIX.
El concepto de "mestizaje", que suele aplicarse a
la mezcla de etnias, puede aplicarse por analogía al proceso de fusión de
diferentes herencias culturales en la arquitectura tradicional.
Así, las diferentes manifestaciones de la arquitectura
tradicional popular colombiana pueden entenderse como una síntesis de otras
tradiciones diferentes que, al fusionarse, aportaron sus elementos
constitutivos originales a la mezcla.
Las tradiciones arquitectónicas de los grupos indígenas
prehispánicos se desarrollaron en su propio proceso de estabilización y
consolidación hasta la llegada de los españoles, quienes, durante los tres
siglos de su dominio, trasladaron las tradiciones que habían traído de sus
lugares de origen a los territorios conquistados y colonizados.
Los colonos africanos que fueron esclavos desarrollaron algo
de lo que habían conservado de sus tradiciones nativas, especialmente en los
"palenques" de los cimarrones. Casi todas las tradiciones que se
conservan proceden de estas tres fuentes principales. La contribución del siglo
XIX, mezclada con esta estructura tríadica, es evidente en la adopción de
nuevas técnicas de construcción y decoración.
Arquitectura Mesopotámica
El legado y los aportes de la arquitectura mesopotámica se
desarrollaron entre los ríos Tigris y Éufrates hasta la caída de Babilonia.
En la arquitectura mesopotámica años, los mosaicos
estaban pintados en colores brillantes. No había ventanas ni columnas y la luz
provenía del techo.
Los mesopotámicos se interesaban por la vida terrenal y no
por la de los muertos. Las principales construcciones más emblemáticas
eran templos y palacios.
El nombre de la arquitectura de Mesopotamia y los
comienzos de la arquitectura civil mesopotámica fueron
contemporáneos. En la construcción de edificios religiosos. Pueden apreciarse
intentos de diseño arquitectónico mesopotámico del período Protonotario.
El yacimiento arqueológico de Tell Abu Shahrein, es la
reconstrucción final de un santuario. Sus cimientos originales se remontan a
principios del cuarto milenio. Algunos han pensado que confirma la presencia de
los sumerios a lo largo de la historia del templo.
Este templo anticipó las características generales de
la arquitectura mesopotámica. Este templo, fue construido de ladrillo de barro
sobre un zócalo elevado. Sus paredes están adornadas en superficies exteriores
con contrafuertes y retranques alternados.
Su santuario central está flanqueado a ambos lados por
cámaras subsidiarias. Están provistas de un altar en un extremo y una mesa de
ofrendas en el otro.
Arquitectura Egipcia
En el antiguo Egipto, hace 5500 años. La arquitectura
del antiguo Egipto, ha sido religiosa. En el antiguo Egipto, las primeras
construcciones que precedieron a las pirámides monumentales fueron diques y
mastabas. Construcciones distintas a la arquitectura mesopotámica. Luego
estuvieron los gigantes, esculturas enormes de guardianes a la entrada de los
templos y numerosas pinturas religiosas hechas a mano.
Un ensayo sobre la arquitectura egipcia, cree que los
bloques de piedra fueron levantados a mano por cientos de esclavos. Una de
las principales características de la arquitectura egipcia era el uso
de ladrillos de arcilla cocida al sol o de adobe y ladrillos de piedra, en
su mayoría de piedra caliza.
Las piedras y los ladrillos se utilizaban en tumbas y
templos, mientras que los ladrillos se empleaban en palacios reales, fortalezas
y edificios públicos. Todos los grandes edificios tenían techos planos hechos
de enormes bloques de piedra, sostenidos por columnas.
Hasta 2008, se descubrieron 138 pirámides en Egipto
arquitectura. Los templos del antiguo Egipto estaban alineados con
importantes eventos astronómicos como solsticios y equinoccios. Cada pirámide necesitaba
6,5 millones de toneladas de piedra para formar una estructura de 146 metros de
altura con una base gigante que albergaría las 5 catedrales más grandes de
Europa. Los templos estaban precedidos por una avenida de pequeñas esfinges y
dos estatuas de gigantes en la entrada.
Arquitectura Inca
La arquitectura Inca como estilo arquitectónico,
cuenta con algunas de las estructuras de piedra más finamente elaboradas que
cualquier otra civilización antigua de américa del sur. Las construcciones
incas fueron casi siempre prácticas y agradables a la vista del hombre, eternas
construcciones llenas de vida.
Además, su diseño es notablemente uniforme, incluso
las grandes estructuras imperiales tienen un aspecto similar al de
los edificios más humildes de la arquitectura maya, siendo las únicas
diferencias significativas su mayor escala y calidad de acabado.
La arquitectura inca civil también se caracteriza
por incorporar el paisaje natural y al mismo tiempo lograr dominarle para crear
una mezcla espectacular de formas geométricas y naturales.
Arquitectura Griega
La arquitectura griega antigua es un estilo de la
arquitectura upc que fue creada y desarrollada por los pueblos de la antigua
Grecia, se estima que el origen de la arquitectura griega y las
primeras obras arquitectónicas griegas de esta cultura, iniciaron a partir del
600 a. c.
Fue entonces que, a través de la historia de la arquitectura griega, en la actualidad, esta se conoce mayoritariamente por
la veracidad de sus templos, todos ellos ubicados en la región de Grecia,
el Partenón, por ejemplo, es el templo sagrado más popular y emblemático
de este estilo arquitectónico.
Un segundo ejemplo significativo e importante de la
arquitectura helénica griega y en el mundo helénico es el teatro al aire
libre cuya construcción más antigua procede aproximadamente de los años
520-485 a.c.
Arquitectura Romana
Su historia es la historia de la ciudad como entidad urbana
y la historia de los estados e instituciones de los que ha sido capital o sede
a lo largo del tiempo. Se puede dividir en prehistoria, Roma antigua, Roma
medieval, Roma moderna y contemporánea; o Roma antigua, Roma papal y Roma
italiana contemporánea.
La etapa más productiva de la historia de Roma en
términos políticos, económicos, sociales y culturales fue su desarrollo en la
Antigüedad. Llegó a ser la cabeza de un gran estado imperial y la sede de una
nación establecida en tres continentes.
En su momento de mayor esplendor, el imperio creado por Roma
alcanzó los 3,5 millones de kilómetros cuadrados y unos 70 millones de
habitantes, entre ciudadanos y no ciudadanos. Roma fue, y seguirá siendo, una
de las ciudades más importantes de la historia.
Ha sido llamada la "Ciudad Eterna". Roma, junto
con Grecia, ha sido la madre cultural de las nacionalidades occidentales
modernas.
El estilo arquitectónico romano continuó influyendo en la
construcción del antiguo imperio durante muchos siglos, y el estilo utilizado en
Europa Occidental a partir del año 1000 en adelante se denomina arquitectura
románica para reflejar esta dependencia de las formas romanas básicas.
La arquitectura romana no comenzó a alcanzar una
originalidad significativa hasta el comienzo del período imperial, habiendo
combinado aspectos de su arquitectura etrusca original con otros tomados de
Grecia, incluyendo la mayoría de los elementos del estilo que ahora
conocemos como arquitectura clásica. Pilar cilíndrico o cruciforme Está
compuesto por un pilar al que queda adosado una columna o varias columnas, en la
exterior queda reforzado por contrafuertes.
Arquitectura Medieval
A partir de la caída del Imperio Romano, en Europa se experimentó un período de reanimación antes de que comenzara a extender de nuevo sus aportaciones artísticas por el mundo. La arquitectura medieval parte de diseños de los romanos, pero en diferentes áreas de Europa se crearon elementos de construcción modernos que permitían que la vida fuera más segura y más agradable para los habitantes.
En la actualidad, muchos ejemplos de la arquitectura medieval europea se conservan en naciones que van desde Italia hasta Groenlandia; Por lo general, se consideran elementos estrictamente espirituales o seculares, de acuerdo a su finalidad.
Como resultado del auge del cristianismo y el asentamiento
de la iglesia católica, los europeos transformaron las basílicas romanas en
enormes catedrales. Mientras el estilo románico cedía el paso al
gótico, las catedrales comenzaban a emplear un nuevo diseño de la distribución
del peso, con arcos apuntillados y contrafuertes que sostenían los muros
interiores de la catedral.
Arquitectura del Renacimiento
La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval.
El Renacimiento hace
referencia a una época histórica artística e intelectual, que, empezando
por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el barroco,
con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.
Durante la arquitectura del alto renacimiento, también
se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes
de la arquitectura del renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al
igual que ciertos elementos del pensamiento clásico, particularmente la
simetría y las órdenes clásicas que se remontan desde la antigüedad clásica.
Arquitectura Clásica
Generalmente nos referimos a la arquitectura clásica como
una arquitectura que se deriva más o menos conscientemente de los principios de
la arquitectura griega y romana de la antigüedad o a veces incluso
parte específicamente de las obras de Vitrubio.
Diferentes tipos de arquitectura clásica han
existido probablemente desde el renacimiento carolingio y, sobre
todo, desde el renacimiento italiano. Aunque la arquitectura neoclásica de
Grecia y Roma pueden ser muy diferentes, generalmente se puede recurrir a un
"vocabulario" común de elementos decorativos y constructivos como el
adorno en espiral de la arquitectura clásica.
Desde el Renacimiento hasta la Segunda Guerra Mundial, en
gran parte del mundo occidental, la arquitectura clásica se ha caracterizado
por una serie de estilos arquitectónicos clásicos que hoy en día
siguen siendo la base de muchos arquitectos.
Con el término "arquitectura clásica" nos
referimos a cualquier tipo de arquitectura que se haya desarrollado en un
estado altamente refinado, como por ejemplo la arquitectura clásica china o
la arquitectura clásica maya. Se puede referir también a cualquier
arquitectura que utilice la filosofía estética clásica.
Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca es un estilo
arquitectónico de contexto teatral altamente decorativo, el cual se presentó en
Italia a principios del siglo XVII y se fue expandiendo paulatinamente por toda
Europa. Inicialmente fue creado por arquitectos del auge católico,
principalmente por los jesuitas, con el fin de combatir la Reforma y la Iglesia
Protestante imponiendo una nueva arquitectura que inspiraba sorpresa y asombro.
La arquitectura del barroco es una composición de gran
complejidad formal, con un gusto particular por la línea curva, la
irregularidad y la exuberancia ornamental. Entre los grandes exponentes
italianos se encontraba Gian Lorenzo Bernini.
Su apogeo cultural y la teoría de la arquitectura
barroca se produjo en el Alto Barroco, cuando este estilo arquitectónico
fue utilizado en iglesias y palacios de Italia, España, Portugal, Francia, y
Austria.
Durante el período de la arquitectura del barroco
tardío, éste llegó hasta Rusia y a colonias españolas y portuguesas en toda
Latinoamérica. En torno al año de 1730 apareció y floreció en Europa Central
una variante de la arquitectura religiosa barroca aún más elaborada y
más decorativa llamada rococó.
En algunos países europeos como Francia y el norte de
Europa, se generó un movimiento aún más racionalista derivado directamente del
Renacimiento llamado Clasicismo Barroco.
Entre los arquitectos destacados de la arquitectura
barroca en Italia se encontraban Gian Lorenzo Bernini, Carlo Moderno,
Francesco Borromini y Guarino Guarini. Por otra parte, la arquitectura
barroca en Francia se vio sometida a elementos clásicos.
Arquitectura Bizantina
La arquitectura bizantina es sin duda una de las tres grandes fuerzas del mundo de la arquitectura durante la Edad Media de Europa. Este estilo arquitectónico se desarrolló durante el reinado del emperador romano Justiniano durante los años 527 y 565 d.c.
El uso extensivo de mosaicos y la implementacion de cúpulas bizantinas elevadas como característica distintiva, dan como resultado, un aporte en calidad constructiva como una de las últimas técnicas de ingeniería del siglo VI.
Arquitectura Neoclásica
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico desarrollado a partir del movimiento neoclásico de mediados del siglo XVIII. El surgimiento de la arquitectura neoclásica se trata, por tanto, de un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, de los principios vitruvianos y de la obra del arquitecto italiano Andrea Palladio.
La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el antiguo arquitecto Vitruvio (siglo I a.C.) en su tratado que define la teoría de los tres órdenes (iónico, dórico y corintio). Vitruvio será la gran referencia para que los arquitectos describan la renovación del uso de las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta alrededor de 1850.
Arquitectura Colonial
La historia de la arquitectura en la época colonial es el
conjunto de manifestaciones arquitectónicas que surgieron en América Latina.
Su origen comienza desde en 1492 hasta principios del siglo XIX.
Es imposible hablar de una arquitectura colonial pdf,
de hecho, debemos hablar de varias dependiendo de la colonia, la metrópoli y la
época. No es un estilo arquitectónico definido como lo es el renacimiento o
la arquitectura gótica.
Los tipos de arquitectura colonial tienen muchas
cosas en común más allá de su origen. Hablamos de construcciones en colonias
que imitan los estilos conocidos por los colonizadores.
De acuerdo a los estilos de la metrópoli, se puede decir
que la arquitectura colonial es sencilla en sus formas. Es una arquitectura que
posee elementos europeo y así mismo logra tener su propio carácter.
Podemos encontrar arquitectura colonial modificada o
adaptada a las condiciones climáticas. Esta arquitectura sigue modelos
estructurales, constructivos y estéticos de la metrópoli.
También hay ejemplos en los que la estética de pueblos
indígenas se mezcla con la arquitectura en la colonia para hacerla
menos ajena a la población local.
Arquitectura Ecléctica
A lo largo del siglo XIX, Europa y los Estados Unidos
atravesaron algunas revoluciones industriales de gran importancia, que
introdujeron nuevos materiales en la arquitectura ecléctica en México y
en distintas partes del mundo.
El hierro fundido, el hierro forjado, el acero y la placa de
vidrio comenzaron a ser materiales de construcción prácticos en esta época. Sin
embargo, al no haber muchos precedentes que dicten cómo se usaron estos
materiales, los arquitectos a la vez miraron hacia el pasado profundo en busca
de una orientación arquitectónica.
El siglo XIX se caracteriza por una serie de movimientos de
renacimiento, en los que los estilos del pasado resurgieron como símbolos del
poder moderno. Muchos europeos y americanos se dedicaron a los estilos de la
antigua Roma y Grecia, que llamamos Neoclasicismo. Los ingleses también
revitalizaron los estilos góticos, un guiño a su poderosa herencia medieval,
llamada neogótica.
Arquitectura Gótica
La arquitectura gótica es una forma de expresión
artística que definió el arte gótico. Este estilo artístico está conformado por
el románico y el renacimiento. Que fue desarrollado en Europa occidental por el
cristianismo latino en la Edad Media. Desde finales del siglo XII hasta el
siglo XV, los exponentes del arte gótico continuaron hasta principios del siglo
XVI.
En el siglo XVI en España, el estilo gótico fue descrito
como una forma de construir en el estilo moderno. En el mismo siglo, la
arquitectura del clasicismo fue considerada como una forma de construir en el
estilo romano.
Por otra parte, el adjetivo gótico era despectivo,
probablemente similar a la palabra vandalismo. La cual recordaba las invasiones
de la Edad Media e indicaba que no estaba en armonía con las antiguas
tradiciones.
El arte gótico era el arte de los godos, un arte de los
"bárbaros" que habían olvidado las técnicas constructivas y los
cánones romanos.
En la arquitectura gótica, encontramos dos elementos
estructurales básicos: el arco ojival o puntiagudo y la bóveda de crucería.
Estas permiten que la transmisión de cargas sea vertical, lo que permite una
mejor distribución de cargas y una altura mucho mayor. A diferencia del arco de
medio punto.
Esta arquitectura gótica se originó en Normandía, para
después extenderse a todo el reino de Francia y más tarde, al Imperio Romano
Germánico y a los reinos cristianos del norte de España.
El medievalismo generado por el romanticismo y el
nacionalismo del siglo XIX llevó a la re elaboración de este estilo
arquitectónico. Transformándola en una arquitectura neogótica que reproducía el
lenguaje arquitectónico del estilo con formas de la época más genuinas.
Arquitectura Contemporánea
La arquitectura contemporánea es una forma de
construcción que encarna los diferentes estilos de diseño de los edificios a
partir de una amplia gama de influencias.
La arquitectura contemporánea se distingue de la arquitectura
moderna de finales del siglo XX por la inclusión de elementos ecológicos y
la creatividad de todo tipo. Además de utilizar diferentes estilos
arquitectónicos contemporáneos e influencias, la arquitectura
contemporánea utiliza las últimas tecnologías y materiales.
Una de estas técnicas utilizadas en la arquitectura
contemporánea en Norteamérica es la estructura tubular, que se utiliza
para diseñar edificios de alta tecnología que son más fuertes y más altos que
la mayoría de los edificios de generaciones anteriores.
Gracias al moderno software de diseño y al uso de técnicas
como la simulación y el diseño asistido por ordenador, los edificios pueden
construirse con gran precisión y rapidez. Los programas de diseño permiten el
modelado tridimensional de una estructura antes de su construcción.
Arquitectura del Hierro
El uso del hierro en la arquitectura de estilo industrial, estructuras
y elementos, desde puentes y mercados hasta almacenes, balcones y vallas, se
conoce como arquitectura de hierro fundido. El hierro se utilizó como
material estructural (e incluso para edificios enteros) durante la Revolución
Industrial de finales del siglo XVIII, y especialmente para elementos
arquitectónicos de la arquitectura del hierro con diseños elaborados,
como vallas y balcones, hasta que cayó en desgracia hacia 1900 como elemento
decorativo.
Art Nouveau Arquitectura
El art Nouveau es una moda artística y cultural que se
propone a romper con las tendencias que dominan el presente, actualizando el
arte y la cultura urbana con un importante valor cultural.
También el Art Nouveau contempla los distintos campos de la
pintura, la escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño
de joyas, muebles y artículos.
El nuevo movimiento cultural Art Nouveau apareció a fines
del siglo XIX y se mantuvo hasta principios del siglo XX, al buscar el
reemplazo de la civilización después de la segunda generación industrial.
En la arquitectura art Nouveau se utilizan motivos que se
inspiran en la propia naturaleza o en los materiales orgánicos para captar la
sensualidad y el erotismo en los distintos objetos de arte decorativo, que son
característicos de este nuevo movimiento.
Además, el Art Nouveau engloba los campos de la pintura, la
escultura, la literatura, la decoración, la fotografía y el diseño de joyas,
muebles y otros objetos.
Este movimiento recibe diversos nombres según el idioma en el que se utilice. Aunque el más conocido es el Art Nouveau francés, también se le llama el modernismo en la lengua castellana, jugendstil en la alemana, sezessionstil en la austriaca y stile floreale en la lengua italiana.
Arquitectura Moderna
La arquitectura moderna se basa en un conjunto de corrientes o estilos, que no se basan en la cronología, sino en producciones arquitectónicas contemporáneas, no en la arquitectura moderna.
El cambio se produce en la revolución del mundo del arte, en
esta área la arquitectura tuvo grandes cambios y desarrollos en la escuela de
la Bauhaus en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, que están
marcados por la oposición entre el funcionalismo racionalista y el
organicista.
La arquitectura moderna, en su conceptualización, se
caracteriza por el estilismo de sí misma, también se caracteriza por las
principales carencias de ornamentación y la renuncia a la composición académica
clásica que fue sustituida por una tendencia más simple y menos cargada.
La arquitectura contemporánea, es la arquitectura que trata de resolver e
implementar una organización urbanística, que dejo el movimiento moderno.
Arquitectura Minimalista
En primer lugar, la arquitectura minimalista es un desarrollo del diseño y la arquitectura que reducen la estructura y el armazón de una obra a la armonía, donde se crean grandes espacios minimizando el mobiliario sin exceso de elementos decorativos, para caracterizar su geometría única y la simplicidad mediante el uso de texturas lisas con colores monocromáticos.
En 1965, el filósofo británico Richard Wollheim introdujo la frase arquitectura minimalista en México. La utilizó como crítica a un floreciente grupo de artistas que definían su obra con su "mínimo contenido artístico".
El objetivo de la arquitectura minimalista como movimiento artístico era dar una respuesta al ámbito estricto y académico del arte y protestar contra una sociedad cada vez más consumista y mercantilizada.
Arquitectura Deconstructivista
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que
nació a finales de los 80. La apariencia visual final de los edificios de la
escuela deconstructivista se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y
un caos controlado.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del
movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del Parque
de la Villette de París, la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de
Nueva York sobre arquitectura deconstructivista, organizada por Philip Johnson
y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts de
Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos que
practican la arquitectura deconstructivista fueron influenciados por las ideas
del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman tenía una relación personal con
Derrida, pero desarrolló su enfoque del diseño arquitectónico mucho antes de
convertirse en un deconstructivista.
Arquitectura Art Deco
El Art Deco fue un movimiento que influyó en la moda, el
arte, el mobiliario doméstico y en los estilos arquitectónicos durante los
locos años veinte y la Gran Depresión Mundial. En consecuencia, la estética del
Art Deco buscaba un equilibrio entre la opulencia y la practicidad.
La arquitectura Art Decó representaba un estilo de
arquitectura futurista elegante y sin complicaciones. Los arquitectos de la época
eran creativos en su enfoque del diseño. Estos buscaban crear estructuras
frescas, modernas y diferentes de los estilos anteriores. La arquitectura Art
Decó era inconfundible y representaba una época que estaba en el centro de la
era de las máquinas.
Arquitectura Orgánica
La arquitectura orgánica es un movimiento estilístico
o estético, que, en definitiva, es un concepto arquitectónico que promueve la
armonía del asentamiento humano con el entorno orgánico natural. Esto se
adquiere mediante la adaptación de un enfoque de diseño que toma en cuenta el
entorno natural, de modo que los diseños y construcciones de esta índole, el
mobiliario y la atmósfera se convierten en una composición integral muchísimo
más unificada y entrelazada entre si adaptándose a las amenidades humanas.
Una arquitectura abstracta orgánica también forma
parte de una expresión que hace referencia a una corriente de arquitectura
resultante de la obra del arquitecto teórico del siglo XX, Frank Lloyd
Wright, la cual consiste en considerar o concebir un hábitat como un organismo
vivo entre la naturaleza y el medio ambiente.
Arquitectura Racionalista
Para Aristóteles, el racionalismo en arquitectura era lo que
definía al ser humano como especie ya que nos separaba de los animales. A
través de la historia europea, la concepción de la racionalidad humana, o de la
capacidad de ser lógico y razonable, se ha convertido en un debate crítico.
Fue para muchos, como para Aristóteles, un elemento
definitivo partidario de la filosofía del racionalismo en la arquitectura y
de la experiencia humana.
En esta introducción al racionalismo arquitectónico, concluyó
que la arquitectura racionalista pdf prefiere espacios sencillos,
lógicamente que la existencia racional requería un ambiente que fomentara el
pensamiento de la racionalidad.
La evolución del racionalismo arquitectónico se inició como un movimiento artístico desarrollado en Alemania como parte del Movimiento Moderno. René descartes con su contribución al pensamiento racional universal, el cual fue el descubrimiento de la conciencia a nivel filosófico.
Este término y sus fundamentos teóricos fueron elaborados
por primera vez en 1966 por el arquitecto italiano Aldo Rossi.
La arquitectura racionalista del siglo 20 nació de la
necesidad de una adhesión más real a la realidad social y económica resultante
de la revolución industrial, buscando una solución racional a los problemas que
esta misma sociedad, las necesidades de la producción industrial, las nuevas
dimensiones y funciones de la ciudad plantean al arquitecto y al urbanista.
Arquitectura Brutalista
El movimiento arquitectónico brutalista nació en los países
comunistas europeos y fue famoso en todo el mundo en los años 60 y 70.
Aquellos edificios construidos mediante la arquitectura
brutalista tuvieron ciertas críticas que definieron esta clase de edificios
como "pilas de cemento". Mientras que otros, adoptaron los diseños
admirando su atractivo estético único.
El brutalismo es una tendencia derivada de la arquitectura
moderna, influenciada principalmente por el arquitecto francés Le Corbusier,
sobre todo por sus proyectos a gran escala, como las casas de Marsella y
Berlín, así como la magistral arquitectura de Chandigarh en la India.
Con el progresivo declive del movimiento moderno, el
brutalismo es cada vez más común, gracias a una arquitectura simple y
repetitiva hecha de materias primas que garantiza la posibilidad de crear
grandes obras a un costo reducido.
Arquitectura Posmoderna
La posmodernidad en arquitectura, después de haber sido
un movimiento artístico teorizado por Charles Jencks y Robert Venturi, se
ha convertido en un movimiento arquitectónico cuya influencia sigue estando muy
presente en la arquitectura y arte en general de hoy en día.
Los orígenes de la arquitectura bella posmoderna en los
Estados Unidos surgieron a finales de los años 70, para luego extenderse
al resto del mundo, siendo este el estilo dominante en las ciudades de juego y
ocio como lo es en Las Vegas, Dubai, o el distrito de Val d'Europe cerca de
Disneylandia.
Para escapar de la situación engorrosa y demasiado grave de
los principios de la arquitectura posmoderna oficiales de la
ideología del Modernismo, los arquitectos posmodernistas trataron de
restablecer una convivencia con el público, tomando voluntariamente caminos
humorísticos o los resortes del juego de la mente.
Arquitectura Sustentable
Una arquitectura sustentable es aquella que tiene en mente
el impacto que tendrá un edificio a lo largo de su ciclo de vida, desde su
construcción, uso y demolición final. Su objetivo principal es reducir estos
impactos ambientales y adoptar criterios para implementar la eficiencia
energética en el diseño y la construcción.
Se trata de una arquitectura ambiental que busca
reducir al mínimo el impacto ambiental negativo de un edificio mediante la
eficiencia y la moderación en el uso de los materiales, la energía y el espacio
de desarrollo y el ecosistema en general. Esta arquitectura biofilica usa un enfoque
consciente de la conservación de la energía y la ecología en el diseño del
entorno construido.
Ramas Principales de la Arquitectura
La arquitectura no se limita a hacer estructuras útiles y
duraderas. Los arquitectos, por el contrario, están capacitados para diseñar
cada lugar de forma que resulte estéticamente atractivo a la vista y favorezca
la salud y el bienestar de quienes lo utilizan. Los espacios construidos
ergonómicamente contribuyen en gran medida a lograr estos últimos objetivos.
Algunas de las siguientes ramas de la arquitectura no forman
parte como tal dentro de la profesión, pero es de suma importancia conocer el
significado que se le proporciona la extensión de la palabra arquitectura en campos
distintos.
Arquitectura Cognitiva
Esta se describe como los componentes básicos del sistema
que permiten realizar un análisis cognitivo y conductual del mismo. Un estudio
de sus pensamientos y acciones. El objetivo de este estudio es examinar una de
las arquitecturas cognitivas más probables desde una perspectiva neuroanatómica:
El ACT-R es un paradigma de salud mental que se centra en cómo piensan las
personas.
Luego de una introducción a las ideas fundamentales, se
describen sus dos niveles de computación: un nivel simbólico que incluye todo
el conocimiento declarativo del sistema, y un nivel subsimbólico que se
representa como una colección de procesos paralelos. Los módulos que componen
la arquitectura se relacionan con la neuroanatomía funcional del cerebro y
describen el funcionamiento del circuito cortico-estriatal-talámico.
Arquitectura Computacional
La arquitectura del ordenador es la disposición conceptual
del sistema y el esqueleto sobre el que se construyen todos los demás
componentes. En otras palabras, es un modelo y una descripción funcional de las
necesidades e implementaciones de diseño para varios elementos del ordenador,
con especial atención en el funcionamiento interno del procesador central (CPU)
y el acceso a las ubicaciones de memoria.
Hay tres aspectos básicos de la arquitectura informática:
velocidad, capacidad y tipo de conexión. Estos tres principios se aplican a
cualquier dispositivo o componente informático.
También puede describirse como el método por el que se
vinculan los componentes de hardware para construir ordenadores que cumplan
unos requisitos funcionales, de rendimiento y financieros específicos.
Arquitectura Corporativa
Las organizaciones utilizan la arquitectura empresarial para
orientar los cambios empresariales, de información, de procesos y tecnológicos
necesarios para aplicar su estrategia.
Para descubrir, fomentar y aplicar estas mejoras, estos
métodos se sirven de numerosos elementos de una empresa.
Los arquitectos empresariales se encargan de analizar la
estructura y el funcionamiento de la empresa, así como de sacar conclusiones de
los datos que recogen. Esto les ayuda a cumplir mejor los objetivos de la
arquitectura empresarial, como por ejemplo tener éxito y a la vez ser
eficientes.
Arquitectura de Interiores
La arquitectura es el proceso de diseño de los interiores de
las estructuras, teniendo en cuenta todas las formas en que las personas
utilizarán esas estructuras en el futuro.
También puede referirse al rediseño de un área interna como
parte de las prácticas de arquitectura artística sostenible, ahorrando recursos al
"reciclar" un edificio para su rediseño adaptativo.
Arquitectura de Software
Se refiere a la estructura de un sistema de software, la
disciplina utilizada para crear esas estructuras y la documentación de esas
estructuras.
Estas estructuras son necesarias para analizar el sistema de
software. En cada estructura se encuentran los componentes de software, así
como sus interacciones y atributos.
La arquitectura academicista de un sistema de software puede considerarse
como una metáfora del diseño de un edificio.
Arquitectura del Paisaje
Diseñar espacios de arquitectura paisajista públicos al aire libre, monumentos y
estructuras para cumplir objetivos medioambientales, sociales y de
comportamiento o estéticos.
Para ello, hay que hacer un análisis en profundidad de las
circunstancias actuales del paisaje (sociales, ecológicas y del suelo) y crear
acciones que tengan el efecto deseado.
Hasta este punto hemos descubierto el sin fin de significados que nos denota la arquitectura, también conocimos parte de la historia de la arquitectura, que con el paso del tiempo se ha transformado consecutivamente por el progreso inevitable del ser humano. Aún queda mucho por descubrir, la arquitectura avanzada se mantiene en una evolución constante, ya veremos cómo nos sorprende.
