Arquitectura Ecléctica | ¿Que es? Tipos y Características

Un estilo ecléctico es una tendencia de decoración y diseño que combina elementos de diferentes épocas
Inspiración en estilos del pasado, dando origen a la arquitectura ecléctica
Fenarq Estudio de Arquitectura

A lo largo del siglo XIX, Europa y Estados Unidos experimentaron profundas revoluciones industriales que introdujeron nuevos materiales de construcción, como el hierro fundido, el hierro forjado, el acero y las placas de vidrio. Sin embargo, al no existir precedentes claros sobre cómo utilizarlos, los arquitectos se inspiraron en el pasado.

Esta centuria se caracterizó por una serie de movimientos de renacimiento en los que los estilos históricos resurgieron como símbolos del poder moderno. Muchos europeos y estadounidenses recuperaron los lenguajes de la antigua Roma y Grecia el Neoclasicismo, mientras que los ingleses revitalizaron el gótico como guiño a su herencia medieval el Neogótico.

¿Qué es la arquitectura ecléctica?

La arquitectura ecléctica es una tendencia artística que surgió hacia la segunda mitad del siglo XIX, fruto del progresivo declive de la arquitectura clasicista impuesta por la Academia a través del neoclasicismo. Esta imposición limitaba la libertad del arquitecto a una serie de reglas y cánones estrictos que ya no se deseaban.

Este estilo integraba en los nuevos edificios el conocimiento de la historia del arte con la ciencia y la técnica del momento y permitía utilizar cualquier elemento arquitectónico conocido, que con frecuencia se sometía a una depuración para su actualización.

Su éxito y particularidad se basaban en la posibilidad de elegir, para cada caso, la opción que mejor se adaptaba al propósito de la obra, lo que permitía combinar diferentes estilos al mismo tiempo sin dar lugar a aparentes problemas de coherencia estilística. Para adaptarse a las necesidades del momento, supo aprovechar las nuevas técnicas y materiales de la arquitectura industrial y del acero.

Orígenes: la Revolución Industrial y los nuevos materiales

El hierro fundido, el hierro forjado, el acero y la placa de vidrio comenzaron a ser materiales de construcción prácticos en esta época. Sin embargo, al no haber muchos precedentes que dictaran cómo debían usarse estos materiales, los arquitectos miraron hacia el pasado profundo en busca de una orientación arquitectónica.

El siglo XIX se caracteriza por una serie de movimientos de renacimiento, en los que los estilos del pasado resurgieron como símbolos del poder moderno:

  • Neoclasicismo: muchos europeos y americanos se dedicaron a los estilos de la antigua Roma y Grecia.

  • Neogótico: los ingleses revitalizaron los estilos góticos, un guiño a su poderosa herencia medieval.

Originalidad vs. Imitación

Los estilos de renovación eran comunes en todo el mundo occidental y los arquitectos eclécticos se enfrentaban a una seria cuestión académica: ¿estamos creando obras originales o simplemente copiando a otros maestros? El consenso era que el revivalismo no era plagio, ya que solo se tomaban elementos selectos de los estilos antiguos.

Los arquitectos no copiaban realmente los estilos del pasado, sino que seleccionaban los mejores rasgos y los incorporaban a nuevas estructuras con nuevos propósitos. Un templo romano estaba hecho de piedra maciza y servía para el culto a los dioses. El Capitolio de los Estados Unidos, directamente inspirado en templos griegos y romanos, tiene una fachada de piedra, pero su interior cuenta con plomería, cableado, alfombras y otras comodidades modernas. Nadie lo usa para adorar a Júpiter. Los eclécticos eligieron las mejores partes de la arquitectura clásica, pero les dieron un propósito contemporáneo.

La expansión del eclecticismo por el mundo

Algunos de los ejemplos más extremos de diseño ecléctico se podían ver a bordo de los transatlánticos, que en ese momento eran la principal forma de transporte de ultramar.

En una época similar, estas embarcaciones se utilizaban para transportar colonos a zonas no desarrolladas del mundo. La colonización de tales zonas difundió aún más la arquitectura ecléctica y sus características del mundo occidental, ya que los colonos recién asentados construyeron estructuras comúnmente caracterizadas por el clasicismo romano y los elementos góticos.

En menor medida, el eclecticismo apareció en toda Asia, ya que los arquitectos japoneses y chinos que se habían formado en las escuelas de influencia de las Bellas Artes americanas volvieron para producir diseños eclécticos en toda la región.

Características de la arquitectura ecléctica

Un elemento significativo de este estilo es reunir dos o más movimientos artísticos en una sola construcción. Es un factor que lo ha hecho muy difícil de distinguir, ya que se desarrolló en contextos muy distintos en cada país y, por lo tanto, hay más diferencias que similitudes.

Sus rasgos esenciales se pueden resumir así:

  • Combinación de estilos: una manera de combinarlos era utilizar diseños e ideas de obras antiguas, pero con herramientas y materiales de la modernidad, lo que evidenció el gran impacto de la Revolución Industrial en todos los aspectos.

  • Cita de elementos históricos: en la arquitectura, el eclecticismo es la cita de elementos de estilo de varias épocas pasadas en una nueva estructura. Esta metodología se encuentra en particular en el historicismo del siglo XIX, pero también, por ejemplo, en el románico del sur de Italia del siglo XI —donde se creó un estilo de mezcla árabe-bizantino-normando— y en la arquitectura postmoderna del siglo XX.

  • Selección con criterio: un ecléctico es aquel que elige lo que es adecuado de lo que ya existe y trata de adaptarlo a sus propósitos. El término puede tener un sentido negativo si el artista toma elementos de otras obras consideradas poco creativas en lugar de desarrollar una propuesta propia; por eso, en cuanto a la calidad artística, hay que distinguir entre la imitación y el desarrollo personal.

  • Flexibilidad comercial: en el caso de Richard Morris Hunt y muchos otros arquitectos eclécticos, su "punto de vista típicamente ecléctico" les permitió hacer elecciones estilísticas basadas en lo que se ajustaba al proyecto particular o al cliente, lo que dio a estos diseñadores más atractivo comercial.

Democratización del estilo y nacimiento de la decoración de interiores

El estilo prosperó porque introdujo características históricas que antes solo se veían en la arquitectura aristocrática de países europeos como Gran Bretaña y Francia, contribuyendo a un sentido más rico de la cultura y la historia dentro de América.

La creación de rascacielos y otros grandes espacios públicos —iglesias, juzgados, ayuntamientos, bibliotecas públicas y cines— hizo que el diseño ecléctico ya no fuera solo para los miembros de la alta sociedad, sino también accesible al público en general. Aunque algunas de estas obras han sido demolidas desde entonces (incluidas la estación original de Pennsylvania y el primer Madison Square Garden, ambas en la ciudad de Nueva York), los proyectos que quedan de esta época todavía se valoran como algunas de las estructuras más importantes de América.

El crecimiento de la arquitectura ecléctica creó la necesidad de especialistas en interiores con la habilidad, la comprensión y el conocimiento de los estilos históricos del pasado para producir interiores de acompañamiento adecuados. Esto dio lugar a la aparición de la decoración de interiores como una profesión considerada.

Los decoradores más destacados de esta época (entre finales del siglo XIX y principios del XX) incluyen a:

  • Elsie De Wolfe

  • Rose Cumming

  • Nancy McClelland

  • Elsie Cobb Wilson

  • Francis Elkins

  • Syrie Maugham

  • Dorothy Draper

Mientras que la clientela de estos primeros decoradores consistía exclusivamente en familias y empresas ricas, sus trabajos fueron presentados regularmente en publicaciones populares como House and Garden, House Beautiful y Ladies Home Journal. La difusión de los lujosos interiores de estas magníficas casas ayudó a popularizar el eclecticismo entre las clases medias, y las imitaciones menos extravagantes —o la incorporación de elementos decorativos similares— se convirtieron en una característica deseable de la decoración doméstica.

Las preferencias variaban de una región a otra a lo largo de América: se favorecían los estilos españoles en California, mientras que los elementos coloniales eran populares en Nueva Inglaterra.

Declive del eclecticismo y llegada del modernismo

Al ser un estilo que ofrecía tanta libertad creativa y sin reglas de guía, el riesgo de crear un diseño sin éxito era evidente para todos. Los proyectos que no lograban mezclar armoniosamente los diferentes estilos eran objeto de críticas por parte de los profesionales, en particular los que estaban en contra del movimiento.

El entusiasmo por la imitación histórica comenzó a declinar en la década de 1930 y el eclecticismo arquitectónico se eliminó progresivamente de los planes de estudio de las escuelas de diseño, en favor de un nuevo estilo. El cambio hacia el modernismo fue significativo, ya que muchos lo consideraban de vanguardia, y la nueva tecnología y los materiales que se producían en ese momento permitían una mayor innovación.

A pesar del alejamiento del eclecticismo, la época sigue siendo significativa desde el punto de vista histórico, ya que "reabrió las puertas a la innovación y a las nuevas formas" para la arquitectura en los años posteriores.

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