¿Qué es el Pabellón Alemán de Barcelona?
El Pabellón de Barcelona (catalán: Pavelló alemany; español: Pabellón alemán), diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fue el Pabellón alemán de la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona, España.
Este edificio se utilizó para la inauguración oficial de la sección alemana de la exposición. Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, conocido por su forma simple y su espectacular uso de materiales nobles, como el mármol, el ónix rojo y el travertino.
Las mismas características de minimalismo y espectacularidad se pueden aplicar al prestigioso mobiliario diseñado específicamente para el edificio, incluyendo la emblemática Silla Barcelona. Ha inspirado muchos edificios modernistas importantes.
Contexto: La Exposición Internacional de 1929
Cualquier exhibición del mundo del siglo pasado dibujaba retratos de países. El Pabellón de Barcelona fue su sello distintivo. Sin embargo, a juzgar por el pabellón de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, Alemania parecía bella, libre y rica.
La construcción del Pabellón de Barcelona fue realizada por el arquitecto del siglo pasado, el alemán Ludwig Mies van der Rohe. Este fue el edificio más perfecto de la época, que representaba el "Movimiento Moderno", del estilo internacional.
Desde entonces nada más hermoso ha sido creado con este estilo. Era imposible comprobarlo de todos modos. La ubicación del Pabellón de Barcelona es Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7, 08038 Barcelona, España.
La leyenda existió durante tres meses y desapareció, dejando sólo planos y fotos. Pero en los años ochenta, cuando no estaba de moda seguir las ideas de Mies van der Rohe y el estilo internacional había caído en cierto descrédito, varios arquitectos catalanes decidieron restaurar el Pabellón de Barcelona por Mies van der Rohe. Y lo hicieron con una precisión y cuidados excepcionales. Así que ahora es accesible a la visión, al tacto e incluso a la comprensión.
El Pabellón de Barcelona de 1929 es una de las obras más importantes del Movimiento Moderno. Proyecto del arquitecto alemán Mies van der Rohe, vayamos poco a poco recordando que las exposiciones universales son las manifestaciones a nivel internacional que antes se realizaban a intervalos diferentes; hoy se suceden cada cinco años con la intención de promover el progreso industrial y tecnológico, mostrando aquellas innovaciones técnicas y científicas que pueden aportar mejoras en las condiciones de vida de nuestro planeta.
La primera exposición fue la de Londres en 1851, seguida de la de París y otras ciudades, hasta llegar en 1929 a Barcelona. La exposición fue un pretexto para revalorizar y dotar de servicios a la ciudad, siendo una ola de renovación que afectó principalmente a la montaña de Montjuic. Se realizaron también una serie de trabajos en Barcelona como la iluminación eléctrica de la ciudad, el aeropuerto, el trazado de las carreteras, el alcantarillado y otras mejoras.
Otros países tomaron estas intervenciones de desarrollo como ejemplo para reactivar su economía. Cada país participante se ocupaba de la realización de su pabellón, intentando resumir en el interior sus aspectos principales, filosofía y estilo propios.
Alemania puso a cargo del proyecto de su espacio a su arquitecto Mies van der Rohe en el verano de 1928, sólo un año antes del estreno de la exposición. El intento de la obra era representar simbólicamente el carácter progresista, democrático, próspero y pacifista de la nueva República de Weimar, recuperando una imagen perdida después de la Primera Guerra Mundial.
Análisis Espacial y Arquitectónico
Planta y recorrido
El Pabellón de Barcelona y su análisis espacial: lo que hoy vemos es el resultado del trabajo realizado entre 1983 y 1986 por un equipo de arquitectos españoles compuesto por Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos, quienes con la base de documentos que entonces tenían a su disposición reconstruyeron la planta del Pabellón de Barcelona siendo fieles al original que fue desmontado al finalizar la exposición en enero de 1930.
La primera parcela es un pasillo de paneles de mármol de travertino que da acceso al patio central, casi totalmente ocupado por un gran estanque rectangular cuyo fondo está cubierto por piedras de río. En una esquina de la parcela hay un pequeño edificio de servicios apoyado en el muro que delimita a un lado. Un largo, sencillo y esquemático banco, revestido del mismo material —el travertino romano clásico— y la superficie de agua obligan al visitante a dar una vuelta de 180 grados para entrar al edificio. De repente, y tras el giro, la cobertura plana de hormigón armado se libra tras la pared suspendida en el vacío e impacta por la extrema ligereza de su forma.
El edificio, construido sobre un elevado podio, se basa en un elegante juego de planos ortogonales independientes que, entre ellos, permiten un continuo y fluido diálogo con el ambiente exterior por las amplias y generosas superficies acristaladas. Esta idea de transparencia y fluidez quería ser la base del significado de la obra: aquellas ideas de libertad, de progreso y de vanguardia cultural que la República alemana quería transmitir en contraposición al extinguido imperio prusiano, en una progresión rítmica del espacio obtenida por la repetición modular de los esbeltos pilares cruciformes.
El ambiente interior es continuo y fluye con planos libres que separan los ambientes, estudiados para las características propias de los materiales utilizados, donde se percibe una sutil influencia de la arquitectura japonesa típica: la independencia entre las estructuras portantes y los paneles divisorios, aquella libertad en la planificación espacial y la capacidad de integración con la naturaleza.
El interior minimalista y sencillo, como concepto del Pabellón de Barcelona, llega a ser el protagonista de los ocho delgados pilares cruciformes, los cuales están forrados en acero cromado para ser invisibles a la vista y solo perceptibles en sección. El rigor proyectual es apreciado por ojos expertos. Los tornillos a la vista revelan la estructura interna, desvelando que el carácter constructivo no reside en las paredes, que dejan libre al visitante para espaciarse en los diferentes ambientes hasta límites inciertos.
Materiales: travertino, ónix, acero y vidrio
El lenguaje moderno forma parte de las características del Pabellón Alemán en Barcelona y se exalta por el empleo de materiales como el vidrio, el acero y cuatro tipos de mármol: travertino romano clásico, verde de los Alpes, un verde antiguo de Tinos —una isla griega de las Cícladas— y ónix dorado africano del Atlas.
Tan solo el panel de ónix dorado para la pared interior afectó considerablemente al coste total. Sus medidas tuvieron una repercusión importante en la dimensión del edificio; sin embargo, no había tiempo para encargar otro y por ello hubo que conformarse con el disponible en un almacén de mármoles en Hamburgo.
Cruzando la sala de estar se llega a un segundo patio interior completamente cerrado en tres de sus lados por una pared revestida de mármol de Tinos. Desde un espejo de agua poco profundo emerge una estatua en bronce.
La escultura de Georg Kolbe
La escultura es obra del escultor alemán Georg Kolbe, titulada "La Mañana" (Der Morgen), posicionada en una esquina del estanque. Por la falta de tejado en aquella zona, la escultura recibe directamente la luz del sol y queda tan cegada por ella que se ve obligada a protegerse, mostrando en ese gesto inocente la búsqueda de una fuerte consistencia plástica de inspiración vagamente clásica, llegando a ser el punto focal de aquel ambiente íntimo y reservado.
El desnudo femenino encuentra en la reflexión del agua un potencial multiplicador de la imagen: un oasis sereno y relajante que invita al visitante de la exposición a hacer una pausa.
El Mobiliario: la Silla Barcelona
Volviendo al interior, el gran espacio rectangular dominado por la pared en ónix dorado es sabiamente reflejado en el juego de la posición de los paneles.
El mobiliario está compuesto por la Silla Barcelona, el Taburete Barcelona y una mesa, sobre una alfombra negra que contrasta los colores protegidos de la luz de la entrada por una gran cortina de seda roja. Se cuenta que en la inauguración había que buscar el negro en el color de la alfombra, el rojo en el color de las cortinas y el amarillo en la pared de ónix: colores quizá ocultos a una mirada superficial, pero no a quien esté atento a los detalles. Por eso nace con Mies el aforismo atribuido al arquitecto: "Dios está en los detalles". Y esto lo confirma.
Lilly Reich: la colaboradora olvidada
De la moda a la arquitectura
Lilly Reich nace en Berlín en 1885. Esta mujer empieza como costurera profesional para después estar en el taller vienés de Josef Hoffmann, uno de los mayores arquitectos austriacos. Desde ahí empieza un recorrido profesional como dibujante, estilista de moda, proyectista de interiores y primera mujer en ser elegida en un consejo directivo de la Alemania de 1920.
El destino la hace coincidir con Mies van der Rohe en la circunstancia de una exposición en la zona de Weißenhof en Stuttgart, donde Mies fue director artístico. Los dos empiezan a frecuentarse y se crea una colaboración profesional que llega a una relación sentimental, o viceversa, y esto ninguno podrá decirlo.
Desde 1926 hasta 1938, desde 1927 se muda al estudio-residencia de Mies en Berlín a vivir y trabajar con él. Juntos participan en varias exposiciones, hacen muchos proyectos y en aquellos trabajos esa larga temporada está siempre presente el mobiliario atribuido inicialmente a Mies, pero en realidad dibujado por Reich. Lo demuestra el hecho de que, después de separarse de ella, Mies no volverá a desarrollar ningún otro proyecto de interiorismo.
En 1929 realizan el trabajo del Pabellón Alemán de Barcelona. Después hacen otros proyectos y otras iniciativas siempre desarrollados juntos. En 1932 Mies llama a Reich para dirigir el taller textil y el de dibujo de interiores en la Bauhaus. En aquella época eran pocas las mujeres que daban clases; trabajo que tendrá que dejar por el forzado cierre de la escuela en 1933 por el régimen nazi.
Reich colabora con Mies hasta su marcha a América en 1938. El clima en Alemania ya empezaba a ser difícil. Tan difícil que en abril de ese mismo año Mies regresa para cerrar algunos asuntos de su despacho y hasta agosto no consigue partir, no sin arriesgarse a ser arrestado, gracias al pasaporte y a una visa que llega de un amigo justo antes de que los oficiales de la Gestapo le cogieran a toda prisa.
Parte mientras la situación en Alemania empeora. En este periodo se registra una correspondencia que llevará también a Reich a América en 1939, donde compartirán algunas semanas juntos. Se cree que Mies hizo muy poco para que ella se quedase más tiempo. Ella entonces vuelve a Berlín y, desde entonces, nunca más se volvieron a ver. Ese mismo año, en la Nochevieja, Mies conoce a Lora Marx y se enamora.
Esta mujer será su compañera hasta que él muere en 1969.
Volviendo al tumultuoso clima de Berlín, con la marcha de Mies, Lilly Reich continúa gestionando los comercios arquitectónicos en Alemania, probablemente cultivando un amor no correspondido, al igual que un serio profesionalismo. Cuidó su despacho y clasificó todos los dibujos. Se ocupó de las controversias legales que el estudio tenía pendientes: muchos muebles eran continuamente copiados y tenían que defender los derechos de autor. Ayudó económicamente a la exmujer de Mies y a sus tres hijas, fruto de ese matrimonio, que continuaban viviendo en la ciudad sin posibilidad de recibir las ayudas económicas de él.
A causa de la difícil situación política, es justo gracias a Reich que se hayan logrado salvar los más de cuatro mil dibujos y documentos del despacho que ahora son parte del archivo Mies en el MoMA de Nueva York, porque fue ella quien, en plena guerra, llevó los documentos lejos de los bombardeos de Berlín hasta ocultarlos en una granja apartada.
En 1943 Lilly Reich fue arrestada. Muchas de las mujeres y hombres involucrados en la escuela Bauhaus tuvieron problemas con el régimen nazi, y fue llevada a un campo de trabajos forzados donde estuvo recluida hasta el final del conflicto mundial en 1945. Probablemente el período de reclusión comprometió su salud, dado que un tumor se la llevó dos años más tarde, en diciembre de 1947, en Berlín.
Reich aportó refinamiento al trabajo de Mies, explorando la parte visual y las calidades táctiles de los materiales. Un ejemplo es la exaltación de los contrastes entre los metales brillantes y las superficies rugosas. Analizando los dibujos de Reich antes de las colaboraciones, se puede entender que su presencia aceleró el proceso de modernización del arquitecto, porque en ella ya se veía antes la misma capacidad y las mismas intuiciones que encontraremos en los sucesivos trabajos.
Destrucción y Reconstrucción (1930-1986)
El Pabellón original fue desmontado en enero de 1930, al cerrarse la Exposición Internacional. Durante décadas, su existencia quedó reducida a planos, fotografías y el recuerdo de quienes lo visitaron.
La reconstrucción que hoy podemos visitar es obra del equipo de arquitectos españoles Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos, realizada entre 1983 y 1986. Con los documentos disponibles, reconstruyeron la obra con una fidelidad excepcional, devolviendo al mundo la posibilidad de ver, tocar y comprender este icono del Movimiento Moderno.
Frases célebres de Mies van der Rohe
"Less is more" (Menos es más).
Tres palabras como elogio a la simplicidad de un minimalismo formal al que se llega a través de un proceso de sustracción para llegar a la verdadera esencia de la proyección de la vivienda. Conceptos aplicables al diseño y a la arquitectura, y no solo eso: también al estilo de vida, al rigor de las elecciones y a los comportamientos cotidianos.
"Es imposible ir hacia adelante y mirar hacia atrás; quien vive en el pasado no puede avanzar."
— Mies van der Rohe
El Pabellón de Barcelona encarna la materialización de los ideales del Movimiento Moderno, caracterizado por la fusión entre espacio interior y exterior, la honestidad en el uso de los materiales, la abolición de la división entre estructura y decoración, y la creación de un espacio fluido que orienta al visitante sin imponer un recorrido rígido.
Preguntas frecuentes
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En la Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, número 7, en el distrito de Sants-Montjuïc de Barcelona, España.
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Fue diseñado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe junto con su colaboradora Lilly Reich, para la Exposición Internacional de 1929.
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No fue destruido, sino desmontado en enero de 1930 al finalizar la exposición, ya que se había concebido como una construcción temporal.
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Los principales son travertino romano, ónix dorado africano, mármol verde de Tinos, acero cromado y vidrio.
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Fue una diseñadora, arquitecta de interiores y colaboradora fundamental de Mies van der Rohe. Co-diseñó el mobiliario del pabellón y dirigió el taller textil de la Bauhaus. Gracias a ella se salvó el archivo de Mies durante la Segunda Guerra Mundial.
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Es una silla de diseño icónico creada por Mies van der Rohe y Lilly Reich para el Pabellón Alemán de 1929. Es un símbolo del diseño moderno y se sigue fabricando hoy en día.
