Arquitectura posmoderna: historia, características y arquitectos representativos
La posmodernidad en arquitectura, después de haber sido un movimiento artístico teorizado por Charles Jencks y Robert Venturi, se ha convertido en un estilo cuya influencia sigue estando muy presente en la arquitectura y el arte en general de hoy en día.
Los orígenes del posmodernismo arquitectónico en los Estados Unidos surgieron a finales de los años setenta, para luego extenderse al resto del mundo. Se convirtió en el estilo dominante en ciudades de juego y ocio como Las Vegas, Dubái o el distrito de Val d'Europe cerca de Disneylandia.
Para escapar de la situación engorrosa y demasiado grave de los principios oficiales de la ideología del Modernismo, los arquitectos posmodernistas trataron de restablecer una convivencia con el público, tomando voluntariamente caminos humorísticos o los resortes del juego de la mente. Este impulso hacia el público también se expresó en una superabundancia de referencias a clichés populares sobre estilos arquitectónicos antiguos, preferentemente aquellos que habían sido desterrados por la arquitectura moderna.
Definición y estilo
El movimiento posmoderno es un estilo ecléctico y colorido que apareció a finales de la década de 1970 y que continúa de alguna manera hoy en día. También se define como neoecléctico, en el que la referencia y la ornamentación vuelven a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivos y sin decoración. El eclecticismo se combina con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales.
Fue un movimiento internacional que se centró en el diseño de libre pensamiento con consideración conceptual del entorno. Estas consideraciones incluían la integración del diseño de los edificios adyacentes en nuevas estructuras, de manera que tuvieran un elemento de cohesión sin dejar de tener impacto. Esta cuidadosa consideración puede verse en la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, diseñada por James Stirling y Michael Wilford, que fusionaron elementos neoclásicos con un toque posmoderno.
Mientras que los edificios posmodernos estaban destinados a servir una función, al igual que los modernistas, el arte y la arquitectura de este movimiento fomentaban la creatividad y se alejaban de las rígidas reglas de los ideales modernos que dictaban la simplicidad, la abstracción y las formas simples.
Orígenes: del modernismo al posmodernismo
El lenguaje del posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significaron que se eliminaran los adornos y los edificios quedaron cubiertos de una apariencia racional y austera. Muchos consideraron que las construcciones no satisfacían la necesidad humana de comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, y que el modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza.
El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir ornamentación, color, decoración y escala humana en los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o por la mínima apariencia.
El surgimiento y la proliferación del posmodernismo fue una respuesta directa al auge de movimientos como el modernismo, un estilo que desalentaba el uso de referencias históricas. A medida que el modernismo crecía en popularidad, las estructuras notables de las principales ciudades fueron sometidas a extensas renovaciones. Esto dio lugar a que edificios históricos fueran demolidos y sustituidos por versiones de estilo que no tenían en cuenta las características artísticas de los edificios circundantes.
En la década de 1960, los arquitectos posmodernos comenzaron a luchar contra la desaparición de la historia y la cultura que veían tener lugar en zonas como Nueva York y Chicago. Como explican Denise Scott Brown y Robert Venturi en su libro Learning from Las Vegas, los artistas posmodernos crearon un movimiento ecléctico que representaba plenamente el paisaje en constante cambio del mundo moderno actual.
Teóricos fundamentales
Charles Jencks
La arquitectura de la era posmoderna comenzó a ser definida por Charles Jencks, quien acuñó este nombre. A través de su libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna, publicado en 1980, comentó que hay un conjunto de características que influyen en la forma en que se produce, entre ellas: la similitud con las envolventes y flexibilidades plásticas curvas, fácilmente concebibles en el Barroco, los tratamientos de orden brutalista y el uso de hormigón aparente, entre otros.
Robert Venturi
Al igual que Jencks, Robert Venturi estuvo al frente de este movimiento. En su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, jugó un papel fundamental al abrir a los lectores nuevas formas de pensar los edificios, basándose en toda la historia de la arquitectura, tanto estilística como vernácula, atacando al modernismo funcional excesivamente simplista.
Venturi también mencionó el renacimiento historicista como una característica clave: la intención de reinterpretar estilos ya producidos en algún momento de la historia para volver a utilizarlos en una época más actual.
Características principales
El posmodernismo arquitectónico individualista surgió como una reacción al Modernismo, al Movimiento Moderno y a los dogmas asociados a él. En la década de 1970 el modernismo había empezado a parecer elitista y exclusivo, a pesar de sus intenciones democráticas. El fracaso de los métodos y materiales de construcción en la arquitectura moderna, demostrado en el derrumbe de Ronan Point, un bloque de torres en el este de Londres en 1968, y la alienación de las urbanizaciones fue el centro de atención de los arquitectos y los críticos a principios de los años setenta.
Mezclando una variedad de motivos y elementos del movimiento de las Artes y Oficios, el clasicismo, el neoclasicismo y muchos otros estilos, el posmodernismo buscaba crear edificios que no solo honraran su historia local, sino que también tuvieran un atractivo visual único.
Una de las principales críticas al movimiento es que la obra no siempre se integra plenamente con su entorno, ya que los arquitectos rara vez diseñaron edificios para trabajar en cohesión con las estructuras cercanas. Esta siguió siendo una razón por la que muchos se abstuvieron de celebrar el trabajo posmoderno. Sin embargo, la idea de lo que constituía un diseño aceptable comenzó a cambiar con el tiempo. Los ideales cosmopolitas del movimiento se promocionaron como los que celebraban el futuro, en lugar de rendir homenaje al pasado, lo que ayudó a impulsar el posmodernismo como un fenómeno generalizado.
Entre las características más destacadas del posmodernismo se encuentran:
El uso de formas escultóricas, ornamentación, antropomorfismo y materiales de trampantojo.
El pluralismo y la doble codificación.
La asimetría, con pilares inclinados, muros y estructuras contrastantes.
El humor y el camp, un movimiento irónico de arte ostentoso.
La creación de edificios fragmentados que adoptan la apariencia de varios edificios diferentes.
La complejidad mediante la integración de colores, texturas, formas y temas variados.
La yuxtaposición de ángulos y líneas que captan la atención.
Arquitectos representativos
Algunos de los arquitectos más conocidos e importantes del movimiento posmoderno son Philip Johnson, Edward Jones, Hans Kollhoff, Ricardo Legorreta, Ernst Lohse, Charles Moore, William Pedersen, César Pelli, Boris Podrecca, John C. Portman Jr., Paolo Portoghesi, Antoine Predock y Kevin Roche.
En México, el posmodernismo arquitectónico surgió en los años setenta y ochenta como oposición al movimiento moderno. Algunos de los aspectos que defendió fueron la ambigüedad, la ironía, la complejidad, la diversidad de estilos y la recuperación histórica. Sus características principales consisten en el intento de recuperar la referencia, el ornamento y el ingenio, buscando eliminar las formas puras o limpias, así como la monumentalidad en la riqueza visual de las formas.
Los estilos o corrientes que se introducen en el posmodernismo son, entre otros: neohistoricismo, neoclasicismo, neocolonial, tardomodernismo y brutalismo.
Ejemplos emblemáticos
Nueva Galería Estatal de Stuttgart
Diseñada por James Stirling y Michael Wilford, es uno de los ejemplos más importantes del movimiento. Fusiona elementos neoclásicos con un lenguaje posmoderno, demostrando una cuidadosa consideración del entorno urbano.
Piazza d'Italia
Obra de Charles Willard Moore en Nueva Orleans, es una de las piezas más representativas del eclecticismo posmoderno, con referencias directas a la arquitectura italiana y un uso exuberante de color y ornamentación.
Edificio del Parlamento Escocés
Ubicado en Edimburgo, ha sido citado como una tendencia del posmodernismo por su complejidad formal y su diálogo con el paisaje histórico de la ciudad.
Humana Building
En Louisville, Kentucky, el diseñador Michael Graves integró técnicas de una variedad de movimientos para hacer una declaración sobre la preservación de la historia, a la vez que fomentaba un enfoque progresivo del diseño.
Museo Groninger
Muestra la asimetría a través de su uso de formas, colores y medios variados en cada uno de sus tres pabellones principales.
Hotel Dolphin
Construido en 1987 en el Walt Disney World Resort en Orlando, Florida, es famoso por su uso del humor y la indulgencia, llevando la rebeldía posmoderna a nuevos niveles con su apariencia teatral.
Museo Guggenheim Bilbao
Diseñado por Frank Gehry, el titanio utilizado en su fachada cambia de color dependiendo de la luz circundante, ofreciendo una estética diferente a la luz del día que a la de la noche.
Casa de Baile de Frank Gehry
Es el ejemplo perfecto de complejidad en el posmodernismo historicista; el uso de diversos medios y líneas ayudó a crear una estructura de otro mundo.
Preguntas frecuentes
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Es un movimiento arquitectónico ecléctico y colorido que surgió a finales de los años setenta como reacción contra la rigidez del modernismo. Recupera la ornamentación, las referencias históricas y el uso de formas no ortogonales.
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Charles Jencks, quien acuñó el término y sistematizó sus características en El lenguaje de la arquitectura posmoderna (1980), y Robert Venturi, autor de Complejidad y contradicción en la arquitectura, considerado el manifiesto fundacional del movimiento.
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El eclecticismo, la recuperación de la ornamentación, la doble codificación, la asimetría, el uso de colores vivos, las referencias históricas, el humor, el camp y la fragmentación formal.
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Surgió como crítica al modernismo funcional, considerado frío, elitista y alienante. El derrumbe de Ronan Point en 1968 y la degradación de algunas urbanizaciones modernas impulsaron la búsqueda de una arquitectura más humana, decorada y contextual.
